Kraków / Rollercoaster: Debata „Widoczność tańca” oraz spektakl „opera.exe”

Widoczność tańca – debata

Punktem wyjścia będzie pytanie o to, jak taniec może wybrzmiewać silniej – nie tylko jako język artystyczny, lecz także jako narzędzie wpływu, reprezentacji i budowania relacji z publicznością.

Dyskusja, moderowana przez Alicję Müller i Izabelę Zawadzką, przyjmie formę debaty z aktywnym udziałem publiczności. To pytania, wątpliwości i komentarze publiczności będą stanowić główną oś dyskusji z zaproszonymi panelistami i panelistkami, wśród których znajdą się:

Tomasz Kireńczuk – kurator i dramaturg, Dyrektor Artystyczny Santarcangelo Festival, a od czerwca 2026 roku – Dyrektor Artystyczny brut Wien,

Paweł Szczepanik – Pełnomocnik Prezydenta Miasta Krakowa ds. Kultury, kurator festiwali muzycznych (obecnie: Kromer Festival Biecz),

Joanna Szymajda – Dyrektorka Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, kuratorka i badaczka tańca,

Mirna Žagar – kuratorka i edukatorka, Dyrektorka Artystyczna Dance Week Festival w Zagrzebiu i Dance Centre w Vancouver.

Dyskusja dotyczyć będzie m.in. modeli finansowania i wsparcia dla sztuk performatywnych, relacji między poziomem lokalnym a państwowym w kształtowaniu warunków dla rozwoju tańca, a także strategii wzmacniania jego obecności zarówno w kraju, jak i w międzynarodowym obiegu. Istotnymi wątkami będą również: rola instytucji publicznych i samorządów w odpowiadaniu na potrzeby środowiska oraz specyfika tańca na tle innych dziedzin sztuki.

Publiczność jest zaproszona do aktywnego udziału, zadawania pytań i włączania się w rozmowę. Organizatorom zależy, żeby debata stała się przestrzenią realnej wymiany doświadczeń, opinii i perspektyw, w której głos środowiska i odbiorców wybrzmi równie mocno.

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Krakowski Teatr Tańca opera.exe – chor. Eryk Makohon

To spektakl, który czerpie z klasycznych librett operowych i pisze losy bohaterek na nowo. Są to historie: Medei (Luigi Cherubini), Salome i Elektry (Richard Strauss) oraz Turandot (Giacomo Puccini) – tradycyjnie przedstawianych jako ofiary namiętności, szaleństwa lub fatum. Spektakl opera.exe wydobywa z tych opowieści motywy emancypacji i radykalnego sprzeciwu wobec porządku patriarchalnego, w którym zostały zamknięte bohaterki.

Ciała performerek Krakowskiego Teatru Tańca stają się wehikułami transformacji, przestrzeniami, w których zakodowane są dawne operowe narracje. Humanoidalne botki hakują operowe libretta i starają się wyjść poza wgrane w ich systemy opowieści. Dekonstrukcję historii wzmacnia muzyka Piotra Peszata, która wykorzystuje klasyczne brzmienia (arie w wykonaniu Anny Zawiszy) w nowoczesnej kompozycji. Fragmenty librett i rozpoznawalne motywy stają się materiałem do dekonstrukcji – muzycznego palimpsestu, który rezonuje z cielesnym działaniem performerek.

Realizatorzy:

Koncepcja, choreografia, scenografia i kostiumy: Eryk Makohon
Muzyka: Piotr Peszat
Choreografia i performans: Patrycja Marszałek, Yelyzaveta Tereshonok, Agnieszka Bednarz-Tyran, Natalia Myczewska
Wykonanie arii operowych: Anna Zawisza
Multimedia i identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk
Kostiumy: Elżbieta Kwasek
Współpraca scenograficzna: Mateusz Hajdo, Scenografia Plus
Światło: Filip Marszałek
Wideo: Borys Dubiański
Współpraca dramaturgiczna i produkcja: Izabela Zawadzka
Koordynacja: Paweł Łyskawa

Produkcja: Krakowski Teatr Tańca
Koprodukcja: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie

Wsparcie premiery: Fundacja Zawsze Silni
Premiera została zrealizowana w ramach festiwalu Opera Rara Kraków i dzięki jego wsparciu.

31 maja 2026, godz. 16 (debata) oraz 18.30 (spektakl)
Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA
ul. Nadwiślańska 2–4
Kraków

Bilety na spektakl: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA

Spektakl został sfinansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach KPO dla kultury.

Rollercoaster to program prezentacji tańca współczesnego – realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez osiem lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów. Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń. Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy.

Hasło tegorocznej edycji to: Głośniej! Podkreśla ono społeczną i polityczną siłę choreografii. Taniec stanie się narzędziem manifestowania stanowisk, emocji i diagnoz. Realizatorzy sprawdzą, o czym mówi najgłośniej i jak reaguje na napięcia współczesności. Tegoroczny Rollercoaster otwiera przestrzeń do debat i wspólnotowego przeżywania sztuki.

Kuratorzy programu: Paweł Łyskawa, Eryk Makohon
Organizatorzy: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA, Krakowski Teatr Tańca

Zespół realizujący projekt: Mariusz Gąsior, Małgorzata Kmita-Fugiel, Valentyna Khomenko, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela Zawadzka

Identyfikacja graficzna: Wojciech Kołek

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura
Wsparcie medialne: taniecPOLSKA.pl

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec – realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt jest realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023–2026) tworzonego przez partnerów: Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház / Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance – Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP, M STUDIO, Moira Cultural and Youth Association oraz Vitlycke – Centre for Performing Arts.

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.