Kraków: Rusza program prezentacji tańca współczesnego Rollercoaster 2026

Rollercoaster to program prezentacji tańca współczesnego – realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez osiem lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów. Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń. Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy.

Hasło tegorocznej edycji to: Głośniej!. Podkreśla ono społeczną i polityczną siłę choreografii. Taniec stanie się narzędziem manifestowania stanowisk, emocji i diagnoz. Realizatorzy sprawdzą, o czym mówi najgłośniej i jak reaguje na napięcia współczesności. Tegoroczny Rollercoaster otwiera przestrzeń do debat i wspólnotowego przeżywania sztuki.

Podczas pierwszej odsłony programu w tym roku będzie można zobaczyć dwa spektakle.

Speechless podejmuje temat przemowy ciała, akuzmatyki, gestu i ciała w rygorze języka. Jak pisze Jean-Luc Nancy – ciało jest miejscem, gdzie formuje się język; w języku coś abstrakcyjnego i nieuchwytnego, takiego jak myśl, nabiera kształtu i fizyczności. W jaki sposób ukazać ciało, aby uniknąć oznaczania go lub nadawania mu znaczenia? Czy gest ma płeć? Jakie historie stoją za mową ciała? Głos jest czymś bardzo osobistym i charakterystycznym, reagującym na otoczenie i łączącym to, co „w ciele” z tym, co „poza ciałem”. Spektakl zajmuje się właśnie tą przestrzenią pomiędzy, umiejscawiając ją na scenie.

Speechless jest próbą zobrazowania ulotności dźwięku i ruchu splecionych wokół tańczącego ciała. Fonosfera spektaklu tworzona jest na żywo przez performerkę i muzyka. Dźwięk przetworzony i naturalny, akumulacja i loop powtarzalnego gestu i ruchu sprawiają, że warstwy: dźwiękowa i wizualna konkurują o uwagę widza. W spektaklu ciało performerki nieustannie się zmienia, podkreślając płynność schematów związanych z wizualnymi aspektami ciała. Jako artyści chcemy zatrzeć granice również w sferze audialnej – czyniąc taniec jedynym źródłem dźwięku, a dźwięk – performansem.

Realizatorzy:

Koncepcja i performans: Aleksandra Nowakowska
Muzyka: Andrzej Józefczyk

Czas trwania: 40 minut

Whoframedthethings – w spektaklu postać na kształt cyborga porusza się pomiędzy tym, co rozpoznawalne a tym, co nierozpoznawalne. Buduje, burzy, rekonstruuje to, czym jest. Ucieleśnia formy definiujące tożsamości. Wchodzi w dialog ze standardami i wymaganiami dotyczącymi prezentacji ciała.

Realizatorzy:

Choreografia i wykonanie: Ana Kuszarecka
Wsparcie dramaturgiczne: Rodia Vomvolou
Kostium: Mariola Homoncik
Muzyka: Igor Dyachenko, Zamilska

Czas trwania: 15 minut

Ostrzeżenia: Spektakl zawiera elementy nagości. Używany jest efekt migającego światła.

29 marca 2026, godz. 18.30
Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA
ul. Nadwiślańska 2–4
Kraków

Bilety: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA

Rollercoaster 2026

Kuratorzy programu: Paweł Łyskawa, Eryk Makohon
Organizatorzy: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA, Krakowski Teatr Tańca

Zespół realizujący projekt: Mariusz Gąsior, Małgorzata Kmita-Fugiel, Valentyna Khomenko, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela Zawadzka

Identyfikacja graficzna: Wojciech Kołek

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura
Wsparcie medialne: taniecPOLSKA.pl

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec – realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt jest realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023–2026) tworzonego przez partnerów: Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház / Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance – Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP, M STUDIO, Moira Cultural and Youth Association oraz Vitlycke – Centre for Performing Arts.

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.