Krosno: Pokaz pracy „Fuzja Form” – przygotowanie Sabina Opałka-Kościółek i Piotr Iwanicki

Koncepcja procesu warsztatowo-twórczego to fuzja stylów tanecznych z energią twórczą i doświadczeniem teatru tańca. Przenikanie technik, spotykanie się różnych obszarów tańca, ich eksplorowanie i inicjowanie styków, powoduje zacieranie różnic i zjednoczenie poprzez wspólny, wypracowany język tańca. Powstały język ruchu jest nowy, oryginalny, autorski.

W tej koncepcji każda z osób uczestniczących ma realny wpływ na tworzone dzieło poprzez swój wkład twórczy. W proponowanym procesie osoby prowadzące rezygnują z roli stereotypowego choreografa, choreografki na rzecz organizowania i koordynowania pracy, dając wskazówki i wsparcie, oferując inspirację i przede wszystkim uwalniając indywidualne i grupowe dążenia do rozwoju artystycznego oraz rozkwitu wizji tańca inkluzywnego.

Sabina Opałka-Kościółek – dyplomowana instruktorka tańca współczesnego i tańca towarzyskiego z wieloletnim doświadczeniem. Współpracowała z domami kultury, zespołami tanecznymi, festiwalami, teatrami m.in. Dada von Bzdülöw, Osiedlowy Dom Kultury 1000-lecia w Rzeszowie, festiwal Ciało w ruch w Rzeszowie. Założycielka i właścicielka Soma Pilates & Dance Studio. Zrealizowała projekt Taniec! Od serca! w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w Białystoku z grupą Pracowni Motyla w Podróży ze Środowiskowego Domu Samopomocy w Sejnach. Zrealizowała modułu taniec-zumba w projekcie Aktywność w świecie ciszy organizowanym przez Podkarpackie Stowarzyszenie Głuchych w Rzeszowie. Zrealizowała według własnej koncepcji zajęcia taneczne z grupą o szczególnych potrzebach oraz z niepełnosprawnością w Ośrodku Opiekuńczo-Mieszkalnym w Rzeszowie. Organizuje autorskie warsztaty taneczne z techniki tańca współczesnego oraz improwizacji ruchowej. Uczestniczyła m.in. w międzynarodowym projekcie norweskiej choreografki Lovísy Ósk, pod nazwą When the bleeding stops pokazanym w czasie Krakowskiego Festiwalu Tańca 2024; w laboratoriach prowadzonych przez Tatianę Cholewę i Tobiasza Berga pod nazwą Powrót do zmysłów. Tworzenie tańca emocjami w ramach projektu Taniec i Niepełnosprawność w Lądku Zdroju w 2023 roku oraz w laboratoriach prowadzonych przez Patrycję Jarosińską i Michała Przybyłę pod nazwą Laboratorium Rekonstrukcji Gestu w ramach projektu Taniec i Niepełnosprawność w Łodzi w 2024 roku.

Piotr Iwanicki – jeden z najwybitniejszych tancerzy niepełnosprawnych na świecie. Przygodę z tańcem zaczął ponad 25 lat temu. Pierwsze Mistrzostwo Świata zdobył po zaledwie roku treningów, a następnie bronił tytułu Mistrza Świata i Europy nieprzerwanie przez 12 lat. Swoją karierę taneczną zaczynał w szkole tańca Swing Duet pod okiem trenerów Iwony i Włodzimierza Ciok. Oprócz tańca towarzyskiego uczył się także baletu, jazzu czy poppingu. Piotr to także jeden z najbardziej utytułowanych tancerzy niepełnosprawnych w historii. Jest sześciokrotnym Mistrzem Świata w tańcach latynoamerykańskich, otrzymał pięć tytułów na Mistrzostwach Europy, ośmiokrotnie zdobył Puchar Świata oraz trzynastokrotnie – tytuł na Międzynarodowych Mistrzostwach Polski. Występował jako artysta gościnny w niektórych z najbardziej prestiżowych turniejów tańca towarzyskiego, w tym: German Open, SnowBall Classic (Kanada), Millenium Dancesport Championships (Floryda). Występował u boku tancerzy takich jak: Michał Malitowski i Joanna Leunis, Ricardo Cocchi i Julia Zagoruychenko, Hanna Kartunnen i Victor da Silva, a także gościł w Tańcu z Gwiazdami w Rumunii. Występuje i szkoli w wielu krajach m.in. we Francji, Słowacji, Gruzji, Szwecji, Japonii, Chinach, Singapurze, Malezji, USA. Pracował pod okiem wybitnych trenerów takich jak: Philip Chbeeb czy Gary Franco. Stworzyli dla niego choreografie, które stały się „viralami” osiągając milionowe wyświetlenia. Ma ponad 20-letnie doświadczenie nie tylko w tańcu, ale także w szkoleniu osób z niepełnosprawnościami, angażuje się w propagowanie paratańca.

Przetańczanie Granic – jest programem własnym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, który ma na celu wpływanie na sektor kultury i sztuki, aby był bardziej dostępny dla osób w nim uczestniczących, w szczególności dla osób z niepełnosprawnościami, g/Głuchych i neuroróżnorodnych.

W ramach programu odbywają się m.in. Laboratoria skierowane do wykonawców, twórców i edukatorów, osób identyfikujących się jako: osoby z niepełnosprawnościami, osoby neuroróżnorodne, osoby g/Głuche lub osoby bez niepełnosprawności. Różnorodność, w tym niepełnosprawność w idei programu Przetańczanie Granic jest unikatowym zasobem determinującym dyskusję na temat możliwości rozwoju twórczego i osobistego każdego uczestnika bez względu na kondycję i sprawność.

Program w 2025 roku wyszczególnia dwa działania:

1. Szkolenia z przygotowania teoretycznego i praktycznego do pracy artystyczno-edukacyjnej w zakresie tańca i choreografii, dotyczące potrzeb osób z niepełnosprawnościami, g/Głuchych i neuroróżnorodnych.
2. Laboratoria warsztatowo-twórcze dla artystów i kadry tańca z i bez niepełnosprawności, g/Głuchych i neuroróżnorodnych.

Celem Laboratoriów jest podnoszenie poziomu wiedzy, umiejętności, poszerzanie kompetencji, zwiększanie zasobów zawodowych osób profesjonalnie zajmujących się lub aspirujących do profesjonalizacji swojej artystycznej działalności tanecznej. Laboratoria mają na celu rozwinięcie warsztatu artystycznego i pedagogicznego, zainspirowanie do twórczych poszukiwań w kontekście aktualnych koncepcji w sztuce tańca, pedagogice tańca, edukacji kulturalnej oraz ochronę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Istotna jest także integracja i sieciowanie się osób uczestniczących w projekcie, umożliwienie wymiany doświadczeń oraz wyrównanie szans w dostępie do artystycznej i edukacyjnej aktywności tanecznej osób z różnymi potrzebami.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
Menadżer i koordynator programu: Patrycja Alenkuć – specjalistka ds. impresariatu tańca w Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca

Realizacja:

Przygotowanie: Sabina Opałka-Kościółek i Piotr Iwanicki
Współpraca: osoby uczestniczące w laboratoriach

Spektakl Fuzja Form
24 października, g. 18.00
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza
ul. Kolejowa 1
Krosno

Wstęp bezpłatny