Konfrontacje Teatralne 2026. Grafika: materiały własne organizatora
Od 3 do 17 października 2026 roku w Lublinie odbędzie się pod hasłem: Świat zżera duszę – 31. edycja festiwalu Konfrontacje Teatralne. W programie znalazły się między innymi propozycje taneczne. Są to: performans taneczny Die Duch grupy Wasabibarbi, który zostanie pokazany 3 października oraz spektakl Pola Nireńska. Próba otwarta w reżyserii Mai Kleczewskiej oraz w choreografii Anny Krysiak – prezentowany 17 października.
Wasabibarbi Die Duch
Performans taneczny, który rozwija się jako rytualna podróż przez kolejne warstwy cielesnego doświadczenia: od narodzin i ukształtowania pragnień, przez konfrontację z normami społecznymi i kulturowymi, aż po doświadczenie przemiany i oswajania śmierci jako procesu, a nie końca. Projekt wyrasta z pracy czterech performerek wywodzących się z różnych praktyk ruchowych (taniec współczesny, voguing, pole dance, praktyki somatyczne). Ciało traktowane jest tu nie jako indywidualny nośnik ekspresji, lecz jako dynamiczna materia relacyjna – podatna na wpływy, przepływy afektywne i zmienne warunki otoczenia.
Nazwa Die Duch pochodzi od ukraińskiego diducha – symbolu ducha przodków i obfitości – z wyróżnionym żeńskim, niemieckim rodzajnikiem „die”, splatając w sobie siły kobiece, pradawne, ziemskie i duchowe.
Realizatorzy:
Obsada: Nataliia Hrytsyna, Alina Senik, Valeria Putylia, Nataliia Hubrii
Premiera odbyła się 21 maja 2026 roku w Teatrze Rozbark w Bytomiu.
3 października 2026, godz. 22.00
Centrum Kultury w Lublinie
ul. Peowiaków 12
Lublin
Więcej informacji i bilety: Konfrontacje Teatralne
Wasabibarbi „Die Duch”. Fot. materiały własne organizatora
Pola Nireńska. Próba otwarta – reż. Maja Kleczewska, chor. Anna Krysiak
Jest to spektakl inspirowany życiem i twórczością Poli Nireńskiej – jednej z najwybitniejszych polskich tancerek i choreografek XX wieku.
To opowieść o pamięci. O tym, co pozostaje po człowieku, gdy znikają świadkowie jego życia. O historii zapisanej w ciele, ruchu i sztuce. O próbie ocalenia śladów tych, którzy odeszli. To opowieść o determinacji, wytrwałości, ambicji i talencie, o walce o siebie, o realizację marzeń, mimo niesprzyjających okoliczności: rodzinnych, społecznych, politycznych i historycznych. Pola Nireńska była artystką, która całym swoim życiem nosiła doświadczenie XX wieku. Urodzona w żydowskiej rodzinie, zmuszona do ucieczki przed zagładą, przez kolejne dekady budowała swoją drogę pomiędzy krajami, językami i kulturami. Taniec stał się dla niej schronieniem, sposobem opowiadania o świecie, ale także językiem pamięci.
To spektakl o pasji do tańca, a bardziej o konieczności tańczenia, o podróżach, miłościach, utracie. To również opowieść o wykluczeniu i doświadczeniu uchodźstwa. Na scenie spotykają się aktorka i tancerka. Ich obecności wzajemnie na siebie wpływają, przenikają się i dopełniają. Czasem są dwiema odsłonami tej samej osoby, czasem jej pamięcią, cieniem lub wyobrażeniem. Kiedy Pola nie może już mówić, zaczyna tańczyć. Kiedy słowa okazują się niewystarczające, ruch przejmuje opowieść.
Twórcy spektaklu sięgają do biografii Nireńskiej, ale nie tworzą klasycznej opowieści biograficznej. Interesuje ich przede wszystkim pamięć zapisana w ciele oraz pytanie o to, czy sztuka może ocalić to, co wydaje się skazane na zapomnienie.
To także spektakl o sile sztuki przekraczającej granice, podziały narodowe, polityczne i społeczne. O sztuce, która pozwala spotkać się ludziom po różnych stronach historii. O potrzebie pamiętania o przeszłości i odpowiedzialności za tę pamięć. Bo być może człowiek odchodzi naprawdę dopiero wtedy, gdy przestajemy opowiadać jego historię.
Agnieszka Przepiórska – odtwórczyni głównej roli
Dla kogo?
Spektakl przeznaczony jest dla młodzieży od 16. roku życia oraz osób dorosłych zainteresowanych teatrem, tańcem i historią XX wieku. To propozycja dla widzów i widzek, którzy cenią teatr biograficzny, opowieści o pamięci oraz sztukę podejmującą dialog z historią i współczesnością. Szczególnie zainteresować może osoby zajmujące się kulturą żydowską, historią migracji, tańcem współczesnym oraz rolą sztuki w budowaniu pamięci o przeszłości.
Dlaczego warto?
Losy Poli Nireńskiej splatają w sobie wiele tematów, które pozostają ważne także dzisiaj: doświadczenie uchodźstwa, życie pomiędzy kulturami, pamięć o Zagładzie, walkę o własny głos i miejsce w świecie. Festiwal Łódź Wielu Kultur od lat przywraca historie osób, których biografie przekraczały granice języków, państw i tożsamości. Spektakl poświęcony Nireńskiej wpisuje się w tę ideę, przypominając o artystce, która całe życie budowała swoją twórczość na styku różnych kultur i doświadczeń. To również wyjątkowa okazja, by zobaczyć spotkanie wybitnych twórczyń i twórców polskiego teatru wokół historii jednej z najbardziej fascynujących postaci polskiej kultury XX wieku.
Realizatorzy:
Pomysł: Agnieszka Przepiórska
Reżyseria: Maja Kleczewska
Obsada: Agnieszka Przepiórska, Anna Krysiak
Choreografia: Anna Krysiak
Muzyka: Cezary Duchnowski
Scenografia, kostiumy: Konrad Parol
Reżyseria światła: Wojciech Puś
Projekcje wideo: Natan Berkowicz
Obsługa techniczna światła i projekcji: Eryk Walczak
Obsługa dźwięku: Bartosz Adamiak
Konsultacje merytoryczne: Weronika Kostyrko
Kuratorka: Agata Siwiak
Producentka spektaklu premierowego: Magdalena Małowska
Autorzy zdjęć: HaWa
Partnerzy spektaklu: Narodowe Centrum Kultury, Krajowe Centrum Choreograficzne
Premiera odbyła się 20 września 2026 roku podczas Festiwalu Łódź Wielu Kultur w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi.
Ważne informacje
Spektakl porusza temat śmierci samobójczej oraz doświadczenia Zagłady, utraty i wykluczenia. Treści te mogą być trudne emocjonalnie dla części odbiorców.
Po spektaklu odbędzie się rozmowa z twórcami.
17 października 2026, godz. 19.00
Centrum Kultury w Lublinie
ul. Peowiaków 12
Lublin
Więcej informacji i bilety: Konfrontacje Teatralne
„Pola Nireńska. Próba otwarta” – reż. Maja Kleczewska, chor. Anna Krysiak. Fot. HaWa
Konfrontacje Teatralne to uznany przegląd najistotniejszych dokonań polskiej sceny i jedno z najważniejszych forów debaty kulturalnej w kraju. Przez trzy dekady festiwal stał się fundamentem tożsamości kulturalnej regionu oraz istotnym punktem na teatralnej mapie Polski.
Najbliższa edycja w 2026 roku zostanie poświęcona pogłębionej analizie nawarstwiających się kryzysów współczesnej Europy i Zachodu. Niepokój związany z wizjami przyszłości oraz rewidowanie dotychczasowych wyobrażeń o stabilności społecznej to jedne z najsilniejszych tematów na współczesnej scenie. Konfrontacje Teatralne 2026 przekują te diagnozy w poruszający język sztuki oraz przestrzeń odważnego, interdyscyplinarnego dialogu o porządku nowego milenium.
Pełny program festiwalu: Konfrontacje Teatralne
