Warszawa: 28. edycja Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute w Centrum Łowicka

O Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute

Wydarzenie ma formę cyklicznych wieczorów, w których uczestniczą osoby związane z polską sceną improwizowaną. Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Saute to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów królowej twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.

Realizatorzy:

Występują:

Julyen Hamilton – tancerz, choreograf, poeta, nauczyciel, muzyk
Paolo Cingolani – tancerz, choreograf, improwizator, nauczyciel

Kuratorki sceny:

Aleksandra Bożek-Muszyńska – improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka
Ilona Trybuła – tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka

Biogramy artystów

Julyen Hamilton – tancerz, choreograf, poeta, nauczyciel, muzyk. Od 45 lat tworzy i prezentuje swoje prace taneczne na całym świecie. Stworzył ponad 100 prac solowych, a także – w ciągu dwóch dekad działalności swojego zespołu – liczne spektakle zespołowe oraz projekty realizowane we współpracy z tancerzami, muzykantami i artystami teatralnymi. Jego twórczość opiera się w dużej mierze na improwizacji ruchowej, której często towarzyszy tekst, ponieważ Julyen w naturalny i spontaniczny sposób łączy wieloletnie doświadczenie literackie z wyrafinowanym warsztatem tanecznym. Prowadząc swój zespół Allen’s Line, zachęca tancerzy i reżyserów światła do tworzenia i wykonywania dzieł w oparciu o tę samą zasadę bezpośredniości. Od lat 80. nieustannie występuje, ściśle współpracując z wybitnymi muzykami z całej Europy (m.in. Nuria Andorra, Jordina Milla Beseny, Barre Phillips, Fred Frith, Tristan Honsinger, Michael Moore). Z niektórymi z nich prezentuje również swoją poezję w ramach holenderskiego projektu RIVER. Obecnie w Europie, Ameryce Południowej i Korei Południowej można zobaczyć jego solowe spektakle: a KOAN for our Times, ANONYMOUS oraz SOLO for BARRE. Wraz z zespołem Allen’s Line występuje w nowym spektaklu WOLVES Jako pianista regularnie koncertuje z Hamiltonem Carrollem w Berlinie i Brukseli; ich pierwsza płyta, POINTER, ukazała się w 2016 roku. W 2018 roku wydano jego nowy album poetycki Jack Gets Out of Prison (nagrany z basistą Wilbertem de Joode), a w 2022 roku – The Road to Amarillo (projekt łączący fortepian, tekst i kontrabas, z udziałem Giorgosa Kokkinarisa).

Paolo Cingolani – pochodzący z Włoch tancerz, choreograf, improwizator, nauczyciel. Jego warsztat opiera się na ponad 25 latach nauki i praktyki pod okiem uznanych na całym świecie pedagogów, takich jak Julyen Hamilton, Steve Paxton, Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Kirstie Simson, David Zambrano, Ruth Zapora i Daniel Lepkoff. Od 2012 roku jest członkiem zespołu Allen’Line, prowadzonego przez Julyena Hamiltona; grupa ta występowała wielokrotnie w Belgii, Francji, Włoszech, Niemczech, Norwegii i Czechach. Paolo zgłębia również tajniki Taiji Quan, praktykując od ponad 30 lat tradycyjną metodę chińskiego mistrza Dao Gong-Wu z Rzymu. Jako pedagog opracował autorską technikę łączącą Taiji z zasadami tańca współczesnego. Od 2010 roku prowadzi zajęcia w szkołach, na uniwersytetach oraz podczas festiwali tańca we Włoszech i w całej Europie.

Kuratorki sceny

Aleksandra Bożek-Muszyńska

W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej – nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.

W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy – działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie dla innych zespołów tanecznych i teatralnych. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015–2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku.

Ilona Trybuła

Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. Nie wiem smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak, jak ma być.

Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] Saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia, gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

17 października 2026, godz. 18.00
Centrum Łowicka
ul. Łowicka 21
Warszawa

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Więcej informacji znajduje się na stronie internetowej Centrum Łowicka.

Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute towarzyszą warsztaty. Najbliższe spotkanie odbędzie się 18 października2026 w godz. od 10.30 do 14.30.
Więcej informacji: warsztaty Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

Projekt: Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
Projekt realizowany w ramach konkursu: Kultura Warszawy – otwarta i różnorodna
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie: m.st. Warszawa