Warszawa / Centrum Łowicka: 24. edycja Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

Dotykam – nie dotykam – zagadnienie i sytuacja, z którymi spotykamy się niemal w każdej chwili. Dotyczy wyboru i podjęcia decyzji.

Decyduję, ale mogę też pozostać w zawieszeniu, niezaangażowaniu, powstrzymaniu.

Spektakl improwizowany to zawsze doświadczenie egzystencjalne.

Realizatorzy:

Koncepcja: Ilona Trybuła, Aleksandra Bożek-Muszyńska
Choreografia: Ilona Trybuła, Aleksandra Bożek-Muszyńska

Występują:

Antonina Dąbrowska – tancerka, improwizatorka, studentka
Matylda Stolarczyk – tancerka, improwizatorka, studentka
Omar Karabulut – tancerz, improwizator, performer, choreograf
Michał Górczyński – klarnecista, kompozytor, improwizator

Aleksandra Bożek-Muszyńska – improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka
Ilona Trybuła – tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka

O Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute

Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Saute to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów królowej twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.

Biogramy artystów:

Antonina Maria Dąbrowska

W ostatnim czasie upodobałam sobie moment w tańcu, w którym przestaję dostrzegać, że improwizuję. Dostrzegam to zwykle po czasie i śmiem twierdzić, że właśnie wtedy dotykam szczerości w ruchu.

Tancerka, performerka. Studentka stopnia magisterskiego (Teatr Tańca) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Praktykuje improwizację performatywną w ramach Sceny tańca improwizowanego (sic!) Saute – inicjatywy Ilony Trybuły i Aleksandry Bożek-Muszyńskiej. W wyniku jednej z jej najważniejszych współprac powstało: BoneXposed (wraz ze Sławomirem Juszczakiem i Zuzanną Kasprzyk) prezentowane m.in. na Do the Festival (Gdańsk, 2023) czy Zukunft Tanzt (Frankfurt nad Menem, 2023). W swoich poszukiwaniach skupia się na relacji między eksploracją somatyczną a budowaniem przekazu scenicznego, co wykorzystuje w pracy artystycznej.

Matylda Stolarczyk

Improwizacja budzi we mnie unikalny rodzaj uważności – intymny, skierowany do wnętrza, który stopniowo przenika całą przestrzeń.

Tancerka, improwizatorka oraz studentka trzeciego roku w Zakładzie Tańca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Uczestniczka i performerka obydwu edycji projektu Laboratorium pamięci autorstwa Agaty Jędrzejczak. Jako improwizatorka związana jest ze Sceną tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Omar Karabulut

Obserwacja, reakcja, gotowość i decyzyjność tworzą dziś dla mnie esencję improwizacji.

Tancerz, performer, choreograf, improwizator i pedagog o polsko-tureckich korzeniach. Absolwent Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu AST w Krakowie (Polska). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Ełk oraz Krajowego Planu Odbudowy. Realizował projekty artystyczne między innymi w: Polsce, Chinach, Indiach, Turcji, Belgii i Holandii. Regularnie improwizuje na Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute (Polska). Obecnie jest członkiem zespołu WArd/waRD – Ann Van den Broek Company (Belgia/Holandia).

Michał Górczyński

Gest podstawowy, pierwszy ruch palca by stworzyć dźwięk. Układając takie poruszenia w ciągi zdarzeń, odkrywamy możliwości układów, tak zwanych improwizacji z pierwszych gestów. Pierwsze uruchomienia i ostatnie zakończenia fraz utworów.

Klarnecista i kompozytor, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso” i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół Kwartludium, a od 2008 współpracuje m.in. z beatboxerem Tik Takiem – Patrykiem Matelą. Od 2013 roku realizuje projekt „muzyka do języków”, tworząc autorską muzykę do języka jidysz, poezji japońskiej, perskiej i indonezyjskiej.

Kuratorki sceny:

Aleksandra Bożek-Muszyńska

W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej – nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.

W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy – działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie dla innych zespołów tanecznych i teatralnych. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015–2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku.

Ilona Trybuła

Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. Nie wiem smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak, jak ma być.

Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] Saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia, gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

15 listopada 2025, godz. 18.00
Centrum Łowicka
ul. Łowicka 21
Warszawa

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Więcej informacji znajduje się na stronie internetowej Centrum Łowicka.

Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute towarzyszą warsztaty. Najbliższe spotkanie odbędzie się 16 listopada w godz. od 11 do 14.30.
Więcej informacji: warsztaty Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

Projekt: Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
Projekt realizowany w ramach konkursu: Kultura Warszawy – dzieła, projekty, wydarzenia
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie: m.st. Warszawa