Festiwal Ciało/Umysł 2026. Grafika: materiały własne organizatora
Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu Ciało/Umysł 2026 odbędzie się w terminie 8–11 października w STUDIO teatrgaleria.
Portal taniecPOLSKA.pl objął patronatem medialnym tegoroczną edycję festiwalu.
Przybliżamy pełny program wydarzenia.
W programie dwudziestej szóstej edycji znajdzie się jedno z najważniejszych dzieł w historii współczesnej choreografii – Rosas danst Rosas (1983) Anny Teresy De Keersmaeker, uznawane za feministyczny manifest i kamień milowy tańca postmodernistycznego. Alesandra Seutin z Senegalu i Stephanie Thiersch z Niemiec zaprezentują Until The Beginnings, poruszający spektakl z muzyką na żywo o wspólnocie, gościnności i poszukiwaniu domu we współczesnym świecie. Słoweńska artystka wizualna Olja Grubić zaprosi publiczność do partycypacyjnego performansu To Our Delight o niszczeniu i budowaniu świata na nowo, a Kasia Wolińska pokaże premierę nowego solo Phoenix.Sun – hipnotycznej choreografii o ogniu, transformacji i odradzaniu się. Po ponad 30 latach Jacek Łumiński wraca na scenę ze spektaklem Frontysterium, czym stają się rzeczy, w którym twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy. W programie towarzyszącym m.in.: cykl performansów Anity Wach, spotkania z artystami, warsztaty oraz kolejna odsłona projektu Museum of Futures.
Każde pokolenie coś burzy i coś buduje od nowa. Dotyczy to również tańca. Przejmujemy gesty, idee i manifesty poprzedników, by poddać je próbie współczesności. W tym roku przyglądamy się temu procesowi: co wciąż nas porusza, a co wymaga zmiany. Taniec, choć nietrwały, pozostawia ślad – w ciele, wyobraźni i sposobie, w jaki jesteśmy razem. To właśnie ten ślad interesuje nas najbardziej
– mówi dyrektorka artystyczna festiwalu Edyta Kozak.
Bilety do nabycia poprzez platformę Biletomat oraz w STUDIO teatrgaleria.
Więcej: cialoumysl.pl/festiwal-cialo-umysl-2026/
***
Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Partnerzy: STUDIO teatrgaleria, Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych – nowy oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, British Council, Scottish dance theatre, Nationales Performance Netz.
Patroni medialni: TVP Warszawa, TVP Info, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, taniecPOLSKA.pl, e-Teatr, Teatr dla Wszystkich, Strona Tańca, Notes Na 6 Tygodni.
„Phoenix.Sun” – chor. Kasia Wolińska. Fot. Hanna Fasching
Próby do spektaklu „Rosas danst Rosas” – chor. Anna Teresa De Keersmaeker. Fot. Anne Van Aerschot
„Until the Beginnings” – chor. Stephanie Thiersch i Alesandra Seutin. Fot. Martin Rottenkolber
„To Our Delight” – chor. Olja Grubić. Fot. Marcandrea Bragalini
„Frontysterium, czym stają się rzeczy” – chor. Jacek Łumiński. Fot. materiały promocyjne Festiwalu C/U 2026
PROGRAM
8 października godz. 18.00–18.35
STUDIO teatrgaleria, Modelatornia
Anita Wach Nie nie nie, nie nie nie (PL/SI)
polska premiera
30. zdanie z serii 30 zdań
„Nie dla blasku i transcendencji wizerunku gwiazdy. Nie dla heroizmu. Nie dla antyheroizmu”.
Yvonne Rainer, No Manifesto
8 października, godz. 19.00
9 października godz. 20.00
STUDIO teatrgaleria, Duża scena
Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (Belgia)
Ikona tańca postmodernistycznego i jeden z najważniejszych feministycznych manifestów XX wieku.
Rosas danst Rosas (1983) Anne Teresy De Keersmaeker uznawane jest za jedno z kanonicznych dzieł w historii tańca postmodernistycznego. Oparte na repetycji i minimalistycznej strukturze, łączy precyzyjną choreografię z codziennymi gestami, tworząc intensywny portret kobiecej obecności. W chwili premiery spektakl był odczytywany jako radykalny feministyczny manifest, prezentujący kobiece ciało nie jako obiekt spojrzenia, lecz źródło siły, sprawczości i autonomii. Kultowy status spektaklu umocniła filmowa wersja Thierry’ego De Meya. Od premiery pokazano go niemal pięćset razy, a dziś powraca w wykonaniu nowej generacji tancerek.
Spektakl będzie dostępny dla osób głuchych i z niepełnosprawnościami.
Czas trwania: 100 min.
8 października godz. 20.50
STUDIO teatrgaleria, Duża scena
Aftertalk z tancerkami ROSAS DANST ROSAS
Rozmowa z Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis, Momiji Kuromaru / ROSAS DANST ROSAS. Prowadzenie: Emilia Cholewicka
Spotkanie w języku angielskim, z dostępnym tłumaczeniem na język polski oraz Polski Język Migowy.
Wydarzenie bezpłatne
9 października godz. 17.00–22.00
STUDIO teatrgaleria, różne przestrzenie
Museum of Futures (PL/SCO)
Performans / Instalacje
Przestrzenie teatru zamienią się w żywe laboratorium doświadczeń, które w różny sposób angażują publiczność – od obserwacji po aktywny udział.
Wydarzenie bezpłatne
9 października godz. 22.00–22.20
STUDIO teatrgaleria, wejście główne
Anita Wach My zboczeńcy (PL/SI)
Polska premiera
Performans
12. zdanie z serii 30 zdań
„Gdyby ludzie mogli zajrzeć do mojego mózgu, wylądowałabym w więzieniu”.
Camille Paglia
Wydarzenie bezpłatne
10 października godz. 14.00–21.00
STUDIO teatrgaleria, różne przestrzenie
Museum of Futures (PL/SCO)
Performans / Instalacje
Przestrzenie teatru zamienią się w żywe laboratorium doświadczeń, które w różny sposób angażują publiczność – od obserwacji po aktywny udział.
Wydarzenie bezpłatne
9 października, godz. 19.00
10 października, godz. 18.00
STUDIO teatrgaleria, foyer
To Our Delight, Olja Grubić (Słowenia) premiera polska
To Our Delight (Przepis na nowy świat) to partycypacyjny performans Olji Grubić o kruchości porządku i cyklicznym niszczeniu oraz tworzeniu świata przez kolejne pokolenia. Performerki budują z ciastek symboliczne miasto, by następnie je zniszczyć – gest ten staje się metaforą rozpadu porządku i przemiany. Praca dotyka przemocy ukrytej w relacjach oraz pyta o odpowiedzialność za kształt przyszłości i przepis na świat, który będzie smakował wszystkim.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
10 października godz. 20.00 spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.
10 października godz. 16.00–17.30
STUDIO teatrgaleria, Modelatornia
Nowy pakt ciała Anna Sańczuk i Aga Kozak wraz z ekspertami i artystami
Jak budować przyszłość, nie powtarzając przeszłości? – dyskusja
Spotkanie w języku polskim, z dostępnym tłumaczeniem na język angielski
Wydarzenie bezpłatne
10 października godz. 19.00
STUDIO teatrgaleria, Malarnia
Kasia Wolińska Phoenix.Sun (Polska, Niemcy, Austria)
premiera polska
koprodukcja C/U
Inspirowana płonącymi rzeźbami Hasiora choreograficzna podróż przez ogień, żałobę i odrodzenie.
Kasia Wolińska w solo Phoenix.Sun tworzy choreografię inspirowaną płonącymi ognistymi rzeźbami Władysława Hasiora jako medytację nad światem w płomieniach – rytuał żałoby, ofiary i odrodzenia. Współtworzona z Heinalim i Denisem Kozerawskim praca łączy muzykę i obraz, ukazując ciało między rozpadem a wyłanianiem się. Projekt wyrasta z osobistego kryzysu i refleksji nad praktyką artystyczną jako procesem odnowy, wspólnoty i długiego trwania.
Muzyka na żywo
Spektakl dostępny dla osób głuchych
Czas trwania: 60 min.
10 października godz. 20.00–20.40
Aftertalk z Kasią Wolińską i Olją Grubić
Rozmowa z twórczyniami spektakli Phoenix.Sun i To our delight. Prowadzenie: Aga Kozak
Spotkanie w języku angielskim, z dostępnym tłumaczeniem na język polski.
Wydarzenie bezpłatne
10 października godz. 21.00–21.30
STUDIO teatrgaleria, Foyer
Anita Wach, Tomek Wygoda Trzy życia (PL/SI)
Polska premiera
Performans
2. zdanie z serii 30 zdań
„Sztuka i natura, sztuka w naturze, mają wspólną strukturę: strukturę nadmiernej i bezużytecznej produkcji – produkcji dla samej produkcji, produkcji dla obfitości i różnorodności”.
Elizabeth Grosz
Wydarzenie bezpłatne
Częściowa nagość
STUDIO teatrgaleria, Foyer
Aftertalk z Anitą Wach i Tomkiem Wygodą
Rozmowa z twórczynią performansów z serii „30 zdań” oraz współwykonawcą jednego z nich – Trzy życia. Prowadzenie: Anna Sańczuk
Spotkanie w języku polskim
Wydarzenie bezpłatne
11 października godz. 14.00–20.00
STUDIO teatrgaleria, różne przestrzenie
Museum of Futures (PL/SCO)
Performans / Instalacje
Przestrzenie teatru zamienią się w żywe laboratorium doświadczeń, które w różny sposób angażują publiczność – od obserwacji po aktywny udział.
Wydarzenie bezpłatne
11 października godz. 16.30–18.30
11 października godz. 19.30–20.30
STUDIO teatrgaleria, Foyer
Anita Wach Balans (PL/SI)
Polska premiera
Performans
6. zdanie z serii 30 zdań
„Miłuję wszystkich, którzy są niczym ciężkie krople, spadające pojedynczo z ciężkiej chmury nad człowiekiem; zwiastują oni, iż zbliża się błyskawica, i jako zwiastun giną”.
Friedrich Nietzsche
Wydarzenie bezpłatne
Częściowa nagość
11 października godz. 17.00
STUDIO teatrgaleria, Malarnia
Frontysterium, czym stają się rzeczy, Jacek Łumiński (Polska)
warszawska premiera
Frontysterium – z greckiego miejsce tańca, nauki i myślenia – staje się przestrzenią przemiany, w której ciało myśli, pamięta i nieustannie się zmienia.
Po ponad trzydziestu latach Jacek Łumiński wraca na scenę. W Frontysterium, czym stają się rzeczy twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy, by sprawdzić, jak jego język ruchu rezonuje dziś w ciałach młodych artystów. To żywy dialog między pamięcią a współczesnością, tradycją a transformacją oraz wyjątkowa okazja, by na nowo odkryć jedno z najciekawszych zjawisk w historii polskiego tańca.
Spektakl dostępny dla osób głuchych
Czas trwania: 60 min.
11 października godz. 18.00–18.30
STUDIO teatrgaleria, Malarnia
Aftertalk z Jackiem Łumińskim
Rozmowa z twórcą spektaklu Frontysterium, czym stają się rzeczy. Prowadzenie: Anna Sańczuk Spotkanie w języku polskim.
Wydarzenie bezpłatne
11 października godz. 18.30
STUDIO teatrgaleria, duża scena
Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin Until the Beginnings (Niemcy, Senegal)
premiera polska
Pełna czułości choreografia tańca i muzyki na żywo o byciu razem – o domu, wspólnocie i gościnności w podzielonym świecie.
Until the Beginnings to wizjonerski spektakl o gościnności, tworzący wielogłosową choreograficzną mozaikę o granicach bliskości i współobecności. Międzynarodowy zespół tancerzy z Senegalu, Niemiec i Francji wraz z muzykami Shelly Quest i Tarang Cissokho buduje intensywny rytm spotkania, w którym dawanie i przyjmowanie stają się aktem doświadczania granic i negocjowania wspólnego istnienia. Spektakl pyta o „bycie u siebie” w świecie pęknięć, ruchu i nieustannej wymiany.
Język spektaklu: angielski, francuski, wolof, malgaski
Muzyka na żywo
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
Czas trwania: 70 min.
11 października godz. 19.40–20.10
STUDIO teatrgaleria, Duża scena
Aftertalk ze Stephanie Thiersch i Alesandrą Seutin
Rozmowa z twórczynami spektaklu Until the beginnings. Prowadzenie: Aga Kozak
Spotkanie w języku angielskim, z dostępnym tłumaczeniem na język polski oraz Polski Język Migowy.
Wydarzenie bezpłatne
Więcej: www.cialoumysl.pl