Warszawa: Premiera spektaklu „Czyste” Ramony Nagabczyńskiej w Pawilonie tańca i innych sztuk performatywnych

Ramona Nagabczyńska zaprasza w choreograficzną podróż inspirowaną aktem jedzenia: od nienasycenia do przesytu, od przyjemności do odrzutu i wstrętu. Od pragnienia obfitości po gest destrukcji, który nie oznacza końca, lecz początek zmiany. To zapętlona droga od „starego ja” do „nowego ja”, która wciąż zaczyna się od nowa.

Na scenie trzy kobiece ciała badają fizyczny wymiar jedzenia: połykanie, zwracanie, otwieranie i zamykanie gardła, oddech, napięcie żołądka. Te procesy zostają przekształcone w intensywną, rytmiczną choreografię, w której zacierają się granice między tym, co oczywiste i nieoczywiste.

Spektakl dotyka także szerszego kontekstu społecznego. Jedzenie – jego ograniczanie lub nadmiar – wciąż podlega ocenom. W przeszłości głodzenie się interpretowano jako wyraz duchowej czystości i kontroli nad ciałem. Dziś religia ma mniejszy wpływ, ale mechanizmy oceniania pozostają podobne: powściągliwość jest nagradzana, a nadmiar – krytykowany.

Realizatorzy:

Choreografia: Ramona Nagabczyńska
Dramaturgia: Agata Siniarska
Występują: Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, Agata Siniarska
Światła: Jędrzej Jęcikowski
Kompozycja i coaching partii wokalnych: Olga Mysłowska
Konsultacje dramaturgiczne: Hana Umeda i Mateusz Szymanówka
Asysta choreograficzna: Izabela Niepokój
Wsparcie wykonawcze w procesie: Izabela Szostak

Premiera spektaklu Czyste
22 maja, g. 19.00
Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych
Wybrzeże Kościuszkowskie 22
Warszawa

Bilety: Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych

Podczas spektaklu w dniu 22 maja organizatorzy zapewniają opiekę nad dziećmi w wieku od 3 do 11 lat. Szczegóły opieki nad dziećmi w zakładce Aktualności na stronie Pawilonu i innych Sztuk Performatywnych.

Kolejny spektakl: 23 maja, g. 19.00
Bilety: Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych

Po spektaklu w dniu 23 maja odbędzie się rozmowa z artystkami.

Ramona Nagabczyńska – tancerka i choreografka pracująca na rynku polskim i międzynarodowym. Do jej prac choreograficznych należą m.in. Części ciała (2019), Silenzio! (2021), Le Jeu de Massacre (2021), Błogo (2022), Anonimowi Performerzy (2024), Hate Haus (2024) i Kocham balet (2025). Dwukrotnie wybrana do sieci Aerowaves, a w latach 2015-2019 artystka sieci apap Performing Europe. W 2021 została laureatką nagrody na festiwalu Boska Komedia za reżyserię spektaklu Silenzio!. Jest jedną ze współzałożycielek kolektywu Centrum w Ruchu.

Agata Siniarska – artystka zajmująca się poszerzoną choreografią. Swoją praktykę sytuuje pomiędzy tym, jak myślimy o świecie, a tym, jak się w nim poruszamy. Jej obecne badania dotyczą idei muzeum antropocenu, wielogatunkowych archiwów w czasach wojny i wymierania oraz różnych sojuszy między ciałami ludzkimi i nie-ludzkimi. Poza performansem i choreografią zajmuje się również dramaturgią w sztukach performatywnych. Niedawno rozpoczęła także swoją podróż przez undergroundową scenę muzyczną, grając w zespole szum (wraz z noise-punkowym zespołem rat milk).