Wrocław: 20. edycja Mandala Performance Festival

Mandala w kontekście festiwalu symbolizuje odbicie chwili obecnej i stanowi punkt wyjścia dla wielokulturowych spotkań. Okrąg mandali odzwierciedla inkluzywność, otwartość i kolistość procesów twórczych. Koncept wydarzenia skupia się na budowaniu wrażliwości społecznej, pozwalając spojrzeć na otaczający świat z większą uwagą i krytycznym dystansem.

Artystyczne propozycje mają za zadanie kształtować naszą wrażliwość, dzięki której patrzymy na to, co się wokół nas dzieje, precyzyjniej, z większą otwartością na zmianę, humor i kreatywność. Ulotność, unikalność tańca sprzyja zacieraniu się granic między artystami, a widzem, który przychodzi do teatru, ponieważ jest to dla niego forma wyjątkowego, często wręcz magicznego spotkania. Podziwia kroki, gesty, pozycje ciała, szuka inspiracji i zanurza się w świat metafor, fantazji, emocji, tęsknot i pragnień. Słowa nie dominują w przedstawieniu tanecznym, najwyżej dopowiadają niektóre sceny.

18 pokazów, warsztaty, wystawa, wydarzenia towarzyszące, 3 cykle tematyczne, 6 festiwalowych dni, 3 lokalizacje, ponad 40 artystów z 7 krajów: Brazylii, Holandii, Hiszpanii, Czech, Szwajcarii, Austrii oraz Polski.

Mandala Performance Festival
25 do 30 czerwca

Tytuł cyklu W pułapce kobiecych narracji sugeruje, że tradycyjne, kulturowe lub narzucone sposoby opowiadania o kobietach i przez kobiety mogą być ograniczające. Wskazuje na pułapki społeczne, w które kobiety wpadają nieraz zupełnie nieświadomie. Presja spełniania oczekiwań, np. bycia idealną matką, żoną czy pracownicą, to swoisty podział ról, performerki często kontestują taką sytuację.

Narracje stworzone przez kulturę, historię i media określają, jaka „powinna” być kobieta. Wiele artystek uważa, że narzucone perspektywy zniekształcają prawdziwy obraz kobiecych doświadczeń.

Cykl zajmuje się demitologizacją i krytyczną analizą opowieści, które zamiast wspierać kobiety, zamykają je w sztywnych ramach. To zapowiedź festiwalowej dyskusji o uwalnianiu się z narzuconych ról i szukaniu własnego, autentycznego głosu.

Zaproszone tancerki, performerki to m.in. Ola Zalejko, Rose Akras, Clara Saito, Isadora Tomasi oraz kobiecy międzynarodowy kolektyw Someting Divine.

Skrypty z codzienności to interdyscyplinarny cykl spektakli i performansów, w których ruch i ciało stanowią komentarz do aktualnych problemów społecznych. Wydarzenia z tego nurtu poruszają tematy równości, krytyki ekologicznej czy pułapek kulturowych, działając jako narzędzie do debaty i protestu.

W cyklu wystąpią: Hoteloko Company, Sylwia Hanff, Physical Arthouse, Teatr Rozbark, Ola Komornicka, Tomasz Bazan, Piotr Mateusz Wach, Teatr Tańca Ego Vu Elizy Hołubowskiej z Gryfina.

Austriacka scena tańca współczesnego charakteryzuje się silną interdyscyplinarnością, decentralizacją i otwartością na międzynarodowych twórców. Taniec odszedł od czystej estetyki na rzecz konceptualizmu.

Praca Hygin Delimat i Noemi Wagner Krajobraz przed katastrofą skupia się na relacji ludzkiego ciała z kruchym środowiskiem zewnętrznym. Scenografia często składa się z surowych, ulegających degradacji materiałów. Ruch odzwierciedla napięcie między stabilnością a nieuchronnym upadkiem, a także redefiniuje mechanikę partnerowania. Stawia na akrobatyczną fizyczność połączoną z precyzją tańca konceptualnego.

Duet Niki & Martin udowadnia, że współczesna austriacka scena nie jest hermetyczna. Stanowi ona elastyczną platformę produkcyjną, na której lokalne motywy zyskują uniwersalny język dzięki globalnej kooperacji. Łączą tradycyjne rzemiosło tańca współczesnego z nowofalowym podejściem do interdyscyplinarności. Ich styl oraz metodykę pracy definiują konkretne filary: taniec fizyczny, praca oparta na fizyce ciała, wykorzystanie pędu (momentum), przeciwwagi, transferu ciężaru i organicznych uniesień.

20. edycja Mandala Performance Festival

Program:

25 czerwca (czwartek)
g. 18.00

Retrospektywna wystawa fotografii poświęcona festiwalowi – Mandala 20 lat
Autorzy zdjęć: Kazimierz Ździebło, Magdalena Cydzik, Grzegorz Stadnik, Marek Koprowski

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

g. 19.00 

Wydarzenia towarzyszące:

Duet Gloria i Aleksander – w swoim repertuarze łączą znane i lubiane utwory latynoskie wykonawców takich jak m.in. Buena Vista Social Club, Natalia Oreiro czy Mercedes Sosa w akustycznych aranżacjach.

Lena Dominiczak, Radek Folga – Amour improvisé

Sylwia Hanff – Ekstasis – ἔκστασις

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

26 czerwca (piątek)
g. 18.00

Something Divine – Touch me tiger
Choreografia, wykonanie: Katarzyna Elperyn, Elisa Bruder, Nur/Nuria G.Villarroya

Teatr Dialogu
ul. Krakowska 180 (budynek K)
52-015 Wrocław

g. 19.15

Ola Komarnicka – Szepty niewysłuchane
Koncept / choreografia/ reżyseria: Ola Komarnicka
Kreacja / wykonanie: Julia Buczyńska i Bartłomiej Malarz

Kolektyw Physical ArtHouse – Raw

Teatr Tańca Ego Vu – Podróż
Choreografia i taniec: Ewelina Tołyż-Kuczyńska, Bartosz Wilniewicz

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

27 czerwca (sobota)
g. 11.00 do 14.00

Warsztaty z reżyserii światła w spektaklach i performansach tanecznych.
Prowadzenie: Paweł Murlik

Teatr Dialogu
ul. Krakowska 180 (budynek K)
52-015 Wrocław

g. 18.00

Teatr Rozbark z udziałem wrocławskich twórców – Slowmotioncaffe / medytacje pokoju

Teatr Dialogu
ul. Krakowska 180 (budynek K)
52-015 Wrocław

g. 20.00

Hoteloko Company – (M)others

Rose Akras – Defining Myself in Public
Wykonanie: Rose Akras

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

Wydarzenie towarzyszące

27 czerwca sobota
g. 21.30

Porusz się! – wieczór tańca i muzyki improwizowanej

Efemeryczna kompozycja, której nie sposób powtórzyć ani jednoznacznie zapisać, a w rolach głównych wszyscy uczestnicy wydarzenia.

Muzyka, wykonanie: Anton Budas, Vladyslav Sukhotskyi i Sergiusz Warga
Projekt kuratorski: Dominika Jaenel i Natalia Dudziak

28 czerwca (niedziela)
g. 13.00 do 18.00

Wykład i warsztaty z koordynacji intymności w spektaklach tanecznych.
Prowadzenie: Aleksandra Osowicz

Centrum na Przedmieściu
ul Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

g. 19.00

Tomasz Bazan – Trofeum – premiera
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych

Body Architects – Life below water
Choreografia, wykonanie: Hygin Delimat, Noemi Wagner

Centrum na Przedmieściu
ul Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

29 czerwca (poniedziałek)
g. 19.00

Isadora Tomasi – I Wanna Tell You Another Story

Clara – Saito Sad Clown

Niki & Martin – Forthcoming

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

30 czerwca (wtorek)
g. 18.00

Piotr Mateusz Wach – Love drug – premiera

Performance – Euphoria
Wykonanie: Angel Dream

Ola Zalejko – Da capo al fine

Deus ex machina
Wykonanie: Kornelia Odziemkowska
Choreografia: Marek Zadłużny i Radosław Bajon

Centrum na Przedmieściu
ul Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

g. 20.30

Teatr Czterech – Nigdy nie wiadomo, czem kogo zadowolić można – performans choreograficzny

Pawilon Czterech Kopuł Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu
ul. Wystawowa 1
51-618 Wrocław

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.
Obowiązują zapisy: atutysztuki@gmail.com

Realizatorzy:

Organizator: stowarzyszenie „Jest Człowiek”
Kuratorzy: Adam Kamiński, Maciej Sado
Partnerzy: Dolnośląska Federacja Organizacji Pozarządowych, Centrum na Przedmieściu, Teatr Układ Formalny, Teatr Dialogu, Pawilon Czterech Kopuł Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Teatr Czterech

Festiwal współfinansowany jest ze środków finansowych otrzymanych od Gminy Wrocław.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.