Kraków: Praktyka improwizacji i performance – nabór do grupy repertuarowej

Po ostatnich doświadczeniach występów i spotkań z widzem zdecydowanie chcemy poświęcić teraz czas na praktykę performatywną, w której możemy już nie „trenować” a tworzyć. Jest czas teraz na przepuszczenie, z prawdziwą publicznością, wielu narzędzi komponowania spektakli bez scenariusza, w improwizacji, balansując czym jest impuls i spontaniczność a świadome komponowanie w czasie rzeczywistym. Improwizacja już nie mieści tego, co robimy. Poszukiwania odpowiedniej nazwy własnej, towarzyszyć nam będą w części teoretycznej

– zapowiadają organizatorzy zajęć.

1.
Jeśli chodzi o kwestie formy, ciało nabierze pewności co do języka ekspresji, jaki może wybrać – taniec, ruch, technika. Dla wielu osób ważne będzie dalsze wyławianie z zapomnienia ciała doświadczeń ruchowych, jakie już się posiada. Zajęcia obejmą też praktykę synchronu choreograficznego, tworzonego poprzez improwizację.
2.
Uczestnicy spróbują pracy z mikrofonem, gdzie oprócz tekstu czy słowa, zwykłej piosenki i melodii, mogą pojawić się poszerzone techniki (extended techniques), na przykład smażenie głosu czy growing.
3.
Na poziomie struktury, oprócz losowania składów, uczestnicy warsztatów będą przygotowywać swoje partytury ( w tym mapowanie punktów wykonania w przestrzeni, umówiony początek, środek i koniec) oraz inne improwizacje strukturalne dla grupy.
4.
Raz na miesiąc zajęcia odbywać się będą z muzyką na żywo, z udziałem krakowskich muzyków improwizatorów.

Ponadto:
• solo, ale z grupą na widowni,
• minuta nudna, minuta ciekawa – pogłębiona praktyka kompozycji,
• pogłębiona praktyka z czasem trwania i decyzji, opartej o czas: „już”, praca z zegarkiem i czasem rzeczywistym, 15 sekund sławy,
• push-pull-squeez – praca z dotykiem w erze post-contact,
• losowania – występy wewnętrzne między uczestnikami,
• passing through jako część rozgrzewki,
• analiza indywidualnych przypadków uczestników,
• otwartość na tematy, z którymi przychodzą uczestnicy.

Informacje dodatkowe o zajęciach:
• muzyka swobodnie improwizowana w wykonaniu znanych krakowskich muzyków,
• negocjacja czasu i przestrzeni,
• motyw z kostiumem,
• wprowadzenie nowych koncepcji improwizacji,
• dwa publiczne występy w ramach zajęć poniedziałkowych oraz ich omówienie,
• zamiana przestrzeni – organizacja występu poza siedzibą Sceny Supernova,
• opcjonalnie: wyjazd weekendowy na trening w naturze oraz w jurcie nad rzeką w Wysokiej Strzyżowskiej

Warunki uczestnictwa:

Dołączenie do grupy repertuarowej jest możliwe dla osób, które:
– ukończyły przynajmniej jeden blok zajęć (minimum osiem) lub
– mają szerokie doświadczenie sceniczne i są gotowe na intensywną praktykę bez taryfy ulgowej, wymagającą wyjścia ze strefy komfortu, koncentracji i dyscypliny twórczej
lub
– wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach praktyki letniej, aby obydwie strony mogły się poznać
lub
– umówią się na prywatną sesję coachingowo-taneczną, aby ustalić szczegóły uczestnictwa.

Koszt:
do 30 lipca: 2160 zł (zgłoszenie i wpłata zaliczki 500 zł lub pierwszej raty 1000 zł).

Dla osób, które już występowały w ramach wspólnych projektów, cena jest niższa, ustalana indywidualnie w zależności od ilości występów.

od 1 sierpnia: 2460 zł (zgłoszenie i wpłata pierwszej raty 1000 zł).
Dla osób, które już występowały w ramach wspólnych projektów, cena jest niższa, ustalana indywidualnie w zależności od ilości występów.

Możliwość płatności ratalnej.
Zapisy i zapytania:
freethedance@gmail.com

Organizatorzy proszą o opisanie krótko swojego doświadczenia oraz motywacji do dołączenia do grupy repertuarowej.

O Małgorzacie Haduch

Polska tancerka i choreografka, działająca w obszarze awangardowych form tanecznych i współczesnej choreografii. Ukończyła School for New Dance Development na uczelni Hogeschol voor de Kunsten w Amsterdamie (2004).
Jest autorką kilkunastu spektakli, w tym najbardziej istotne to spektakl Brzask, zrealizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2025 z osobami powyżej 75. roku życia, w tym mamą artystki. W 2024 roku stworzyła pracę 15 sekund sławy, dofinansowaną z programu OFF Polska, stanowiącą protest przeciw natychmiastowości, poruszającą także rolę instytucji w kreowaniu doświadczenia publiczności. Warto zwrócić uwagę także na solowy performans oŚĆ!, wyreżyserowany specjalnie dla Marty Wiśniewskiej, w którym twórczyni zaskakuje kompletnie nieznaną obecnością sceniczną celebrytki Mandaryny. Najbardziej bliskim sercu artystki projektem był spektakl Whisper in my Eye, wyprodukowany przez Centro de las Artes de San Luis Potosi w Meksyku. Otrzymała trzy razy stypendium MKiDN, w także zdobyła Stypendium Twórcze Miasta Krakowa i stypendium rządu meksykańskiego.