Warszawa/Burdąg: Nabór na kurs choreografii eksperymentalnej Fundacji Burdąg

Nabór trwa do 15 sierpnia 2026 roku.

Kurs wyrasta z przekonania o niezwykle istotnej i bazowej roli, jaką w zdobywaniu wiedzy o choreografii eksperymentalnej pełni tytułowa praktyka.

Start: 21–25 października 2026 (Studio Burdąg)
Liczba zjazdów: 11 (1 wyjazd + 10 weekendów)
Miejsca: Warszawa (Warszawskie Obserwatorium Kultury) i Mazury (Studio Burdąg)
Dla kogo: dla osób zajmujących się tańcem, choreografią, sztuką, edukacją i praktykami performatywnymi
Prowadzą: Aleks Borys, Przemek Kamiński i Maria Stokłosa

Kluczowe założenia:
Program skierowany jest do wszystkich osób zainteresowanych choreografią eksperymentalną. Kształt kursu opiera się na autorskim koncepcie rozwijanym i aktualizowanym od ponad dziesięciu lat przez wyspecjalizowaną kadrę z wieloletnim doświadczeniem w obszarze tańca i choreografii, która swoją wiedzę o narzędziach i metodach choreograficznych zdobywała i rozwijała poprzez ukończenie renomowanych uczelni artystycznych, udział w specjalistycznych kursach oraz warsztatach oraz wieloletnią praktykę artystyczną, obejmującą tworzenie własnych spektakli, działalność performerską, pedagogiczną i badawczą. Są to osoby aktywnie uczestniczące w życiu środowiska choreograficznego, współtworzące przestrzeń rozwoju choreografii eksperymentalnej oraz zaangażowane w walkę o jej autonomię.

Kurs jest odpowiedzią na brak specjalistycznej edukacji z obszaru choreografii eksperymentalnej w Polsce, wyrasta z potrzeby wzbogacenia polskiej oferty edukacyjnej o przestrzeń do badań ruchowych, nauki kompozycji i improwizacji tańca. Program proponuje edukację w oparciu o założenie, że choreografia nie służy tylko do wytwarzania spektakli i dzieł artystycznych, ale jest też dyscypliną generującą i rozwijającą metodologie o potencjale wykraczającym poza kontekst produkcji sztuki – pedagogiczne oraz badawcze.

Ucieleśniona znajomość praktyk i narzędzi choreograficznych, nawet jeśli nie jest wykorzystywana bezpośrednio w pracy artystycznej, rozwija kreatywność i twórcze myślenie oraz poszerza perspektywę postrzegania ruchu – zarówno w kontekście sztuki, jak i codziennego doświadczenia. Pozwala świadomiej dostrzegać relacje między ciałem, przestrzenią i otoczeniem oraz otwiera na nowe sposoby rozumienia i interpretowania działań performatywnych.

Osoby uczestniczące w kursie będą uczyć się uważnie patrzeć na ruch i dostrzegać go takim, jakim jest. Będą rozwijać strategie odbioru tańca i choreografii, pogłębiać umiejętność świadomej obserwacji oraz budować narzędzia do krytycznej refleksji nad ruchem i praktykami choreograficznymi. Dzięki temu zyskają kompetencje pozwalające nie tylko tworzyć i eksperymentować poprzez działanie, ale także wnikliwie doświadczać i interpretować choreografię oraz inne formy sztuk performatywnych.

Kurs poprowadzą trzy osoby, które w swoich praktykach łączą choreografię z pracą dydaktyczną, badawczą i artystyczną. Prowadzące i prowadzący zaproszą osoby uczestniczące do rozwijania indywidualnych umiejętności. Zadbają również o budowanie wspierającej i współpracującej grupy – wspólnoty skupionej wokół tworzenia i doświadczania tańca oraz performansu. Będą eksplorować i testować społeczny wymiar tańczenia, jego polityczne predyspozycje, a także kolektywne metody tworzenia sztuki.

Ważnym elementem pracy będzie także przestrzeń na refleksję o tym, jak używać narzędzi choreograficznych do rozwoju badań artystycznych, działań twórczych w tańcu i innych dziedzinach sztuki oraz w pracy pedagogicznej.

Podstawę zajęć stanowić będzie praktyka ruchowa, mająca na celu zdobywanie wiedzy poprzez doświadczenie i towarzyszącą mu refleksję. Program przewiduje pracę wokół pogłębiania świadomości ciała w ruchu, naukę narzędzi choreograficznych i improwizatorskich oraz wytwarzania ruchu. Ważnym elementem jest praktyka dawania i przyjmowania feedbacku oraz działania wspierające współpracę artystyczną. Zagadnienia obecne w ramach kursu to także: praktyki pisania przy tworzeniu tańca i performansu oraz autodokumentacja.

Podstawą ideową tej propozycji jest założenie, że choreografia to dyscyplina łącząca predyspozycje twórcze z inteligencją, wrażliwością i czujnym spojrzeniem na otaczającą rzeczywistość.

Kurs skierowany jest do osób profesjonalnie zajmujących się tańcem i choreografią, artystek i artystów innych dziedzin sztuki (lub pracujących na ich przecięciu), osób korzystających z tańca i ruchu w pracy edukacyjnej i rozwojowej oraz osób studenckich ze szkół artystycznych, teoretyczek i teoretyków sztuk performatywnych. Oferta skierowana jest także do wszystkich osób, które chcą poszerzyć swój warsztat ruchowy i choreograficzny.

Szczegóły techniczne (daty, koszty, zapisy) znajdują się pod linkiem: https://fb.me/e/7aZsMY16e