Busko-Zdrój / Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025: "Historie (nie)połączone" – chor. Agnieszka Łuczyńska, plakat: materiały własne organizatora
Busko-Zdrój / Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025: "Historie (nie)połączone" – chor. Agnieszka Łuczyńska, plakat: materiały własne organizatora
8 października 2025 roku o godzinie 16.00 Kielecki Teatr Tańca zaprasza na prezentację spektaklu pt. Historie (nie)połączone, która odbędzie się na Scenie Partnera wydarzenia – Buskiego Samorządowego Centrum Kultury w Busku-Zdroju. Artyści ze spektaklem wyłonionym w otwartym konkursie zaprezentują się na scenie partnera w ramach Działania KTT pn. „Prezentacja spektakli w regionie świętokrzyskim” w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025.
Każde istnienie to jakaś historia.
Ta może być jaskrawa, jak i całkowicie przeciętna.
Ale każda jest inna, czyjaś.
Nie jest prawdziwa dla wszystkich.
Różne opowieści mogą nakreślać się równolegle lub przeplatać i zmieniać kierunek.
Razem kształtują różnorodny krajobraz.
W odpowiedzi na dźwięk rodzi się ruch. Ciało tancerza podąża za strukturą, melodią, rytmem, fakturą, dynamiką i innymi elementami muzyki. Czasem też opiera się temu rygorowi, tworząc w tej relacji własne formuły. Zaciera się rola lidera. Może teraz to instrumentarium podąża za ruchem tańczącego ciała? Język ruchu i muzyki prowadzą subtelną grę, z której wydobywają się różne znaczenia.
Historie (nie)połączone to spektakl tańca, który nie tyle chce prowadzić widza przez nakreśloną jednolitą fabułę, a raczej zamierza otworzyć mu drzwi do świata doznań audiowizualnych i odkrywania treści poza utartymi schematami. Nie zamierza też wydobywać zakodowanych w dźwiękach znaczeń, czy interpretować ruchem muzyki.
Zestawiając dwa stylistycznie odległe obszary, proponuje natomiast wyjście poza stereotyp ich odbioru. Te zupełnie różne światy to barok (reprezentowany tu przez muzykę) i nowoczesność (tu taniec, a dokładniej ciała pięciu tancerzy posługujące się w dużej mierze językiem stylów tańca street dance). W spektaklu sfery te konfrontują się, nakładają, zderzają. Potrafią także odnaleźć taką przestrzeń dla komunikacji, jakby przewodziła im wspólna myśl. Język ruchu i język muzyki nawiązują równoprawny dialog. Każde z takich zderzeń-spotkań oddziałuje na wyobraźnię widza, prowadząc go przez kolejną opowieść.
Świat następujących po sobie scen kształtuje także minimalistyczna scenografia, którą animują tancerze. Proste formy sześcianów czasem stanowią bodziec do zabawy, a innym razem przekształcają się w labirynt, czy więzienie.
Wyjątkową oprawę muzyczną w spektaklu tworzą ponadto interpretacje muzyki barokowej w wykonaniu uznanych muzyków polskich, specjalizujących się w grze na instrumentach historycznych, w tym klawesynistki Ewy Mrowca-Kościukiewicz i wiolonczelisty Jakuba Kościukiewicza.
Twórcy
choreografia: Agnieszka Łuczyńska
taniec: Aleksandra Drabik, Maksymilian Hać, Jarosław Piętka, Edyta Szachniewicz, Berenika Woś
konsultacja artystyczna: Elżbieta Aleksandrowicz
muzyka: Johann Sebastian Bach, Jean-Nicolas Geoffroy, Georg Philipp Telemann, Giovanni Battista Degli Antoni, Giovanni Battista Vitali, Domenico Gabrielli
utwory muzyki dawnej wykonują: Ewa Mrowca, Jakub Kościukiewicz, Altberg Ensemble
reżyseria światła: Michał Jankowski
realizacja oświetlenia: Adam Zamana
realizacja dźwięku: Vadim Radishevskiy
konsultacja kostiumów: Katarzyna Mazurkiewicz
elementy scenografii: Wincenty Łuczyński, Damian Marciniak
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)
„Historie (nie)połączone” – chor. Agnieszka Łuczyńska, fot. Mariusz Marciniak (SomniaLux)