18. Gdański Festiwal Tańca. Plakat: materiały własne organizatora
Klub Żak zaprasza na 18. Gdański Festiwal Tańca, który rozpocznie się w sobotę 12 września i potrwa do kolejnej niedzieli, 20 września. 13 września w rytualnym Spell niemieckiej choreografki i tancerki Julii Marii Koch oraz brytyjskiej kompozytorki, wokalistki i performerki Alwynne Pritchard artyści połączą siły, żeby zmierzyć się z Nieznanym. Portal taniecPOLSKA.pl wspiera medialnie tegoroczną edycję festiwalu.
Poprzez ruch, dźwięk, scenografię i tekst Spell (ang. urok, zaklęcie) zgłębia rolę ciała w konfrontacji z nieznanym.
Punktem wyjścia dla twórców spektaklu jest koncepcja zakładająca, że historie, zbiorowe doświadczenia i pokoleniowe traumy zakorzeniają się w naszych genach, niedostępnych obszarach mózgu oraz w ciele. Praktyki fizyczne, takie jak śpiew, taniec, mówienie i oddychanie, używane często w aktach rytualnych, mogą pozwolić na dostęp do podświadomości, a następnie na opowiedzenie swojej indywidualnej historii. Kulturowo istnieje wiele istotnych różnic w sposobie, w jaki tworzymy, opowiadamy i relacjonujemy nasze historie, ale opowiadanie historii jako takie jest aktem uniwersalnym. Spektakl będący międzynarodową kolaboracją pomiędzy twórcami z Niemiec, Norwegii, Włoch i Egiptu oraz polskich wolontariuszy będzie okazją do usłyszenia i zobaczenia historii będącą wypadkową różnych doświadczeń.
Choreografia, reżyseria: Julia Maria Koch;
reżyseria ruchu, tekst, wykonanie, reżyseria: Alwynne Pritchard; taniec,
choreografia: Erik Iñaki Odriozola Soraluce, Alberto Chianello, Nadine Nasr,
tekst, performans: Mohammed Lehry;
dźwięk, muzyka, performans: Thorolf Thuestad;
reżyseria świateł: Torsten Lippstock,
światło: Paal T Nygaard; stolarka: Øystein Nesheim,
produkcja: Berta Reig and Aistė Žumbakyte
70 min.
Julia Maria Koch to niemiecka choreografka i tancerka niezależna, mieszkająca w Berlinie. W 2011 roku ukończyła choreografię w Institut del Teatre w Barcelonie i od tego czasu pracuje na arenie międzynarodowej jako performerka, choreografka oraz wykładowczyni.
Jej prace choreograficzne prezentowano mi.in. w: Baryshnikov Arts Center (Nowy Jork), Sarajevo Winter Festival (Bośnia i Hercegowina), Alexandria Festival of Contemporary Theater (Egipt), Danza Almada Festival (Portugalia), Agitart Festival (Hiszpania), Prisma Festival (Panama), CIFET Cairo (Egipt) oraz SAT Theatre (Barcelona).
Jej twórczość zdobyła liczne międzynarodowe wyróżnienia, m.in. nagrodę specjalną w konkursie Arte Laguna Prize (Wenecja), drugą nagrodę na Certamen Coreográfico de Sabadell, czy wyróżnienie specjalne na festiwalu InShadow (Lizbona).
Oprócz działalności artystycznej Julia regularnie prowadzi zajęcia z choreografii i kompozycji w Berlinie oraz tworzy choreografie dla międzynarodowych zespołów, niezależnych produkcji i projektów interdyscyplinarnych.
Alwynne Pritchard jest brytyjską kompozytorką, wokalistką, aktorką i pisarką mieszkającą w Bergen. W swojej muzyce i działaniach performatywnych bada relacje między ekspresją muzyczną a ludzkim głosem i ciałem. Występowała jako aktorka, wokalistka i performerka fizyczna w licznych produkcjach scenicznych, a także reżyserowała oraz tworzyła choreografię do własnych projektów. W 2015 roku wraz ze swoim partnerem, Thorolfem Thuestadem, założyła teatr muzyczny Neither Nor.
Po ukończeniu studiów licencjackich w Guildhall School of Music and Drama oraz Royal Academy of Music w Londynie, kontynuowała edukację. Uzyskała tytuł magistra muzykologii oraz doktorat z kompozycji na University of Bristol. Jest członkinią Royal Academy of Music.
„Spell” – chor. i reż. Julia Maria Koch, Alwynne Pritchard. Fot. Thor Brodreskift
- Gdański Festiwal Tańca
PROGRAM 12–20 września 2026
12 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Czy ten taniec mówi po chińsku? – o (nie)rozumieniu spektaklu dr Joanna Czajkowska / wykład
19.00 Seismic chor. i reż. Marie Gourdain, Felix Baumann
13 września 2026 (Klub Żak)
17.30–21.00 Sitodruk – możliwość wykonania nadruku na swojej torbie lub koszulce
18.00 Tańczące reformy i śpiewające rewolucje – historia tańca w pigułce! dr Joanna Czajkowska / wykład /
19.00 Spell chor. i reż. Julia Maria Koch, Alwynne Pritchard
14 września 2026 (Klub Żak)
17.00 Improwizacja sceniczna – wykład performatywny dr hab. Jacek Owczarek / wykład
18.00 Solo Dance Contest: Ieva Bražėnaitė, Moustaph Kaboré, Jukka Korpi, Stefanija Nosovaitė, Myrsini Petroutsou, Bogumiła Rozwadowska, Valentina Viscido
15 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Solo Dance Contest: Rosalie Deberding, Adi Hanan, Michal Heriban, Aleksandra Jarząbek, Vignesh Kumar, Roman Riabych, Andreea Valean
16 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Solo Dance Contest: Maria Antunes, Patricija Crnkovič, Yu-Hsien Hsueh, ShuMan Lo, Cheng-Yang Peng, Zuzanna Strugacz, Pommelien Van Hees, Carmine Vigliotti
17 września 2026 (Klub Żak)
17.30–20.00 Sitodruk – możliwość wykonania nadruku na swojej torbie lub koszulce
18.00 Solo Dance Contest – finał
19.30 O finałach SDC, dr Joanna Czajkowska i dr hab. Jacek Owczarek / debata
20.15 Site-specific wyk.: Agata Gregorkiewicz, Róża Kołoda, Natalia Kulikova, Kamila Maik, Joanna Nadrowska
21.00 Solo Dance Contest – werdykt i wręczenie nagród
18 września 2026 (Klub Żak)
19.00 Bone i Khali Rima Pipoyan Dance Company
19 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Nagość ukształtowana, czy ciało zawsze jest idealne? Różne perspektywy nagości na przykładach pomorskich artystów dr Joanna Czajkowska / wykład
19.00 Paysage Cie Abis, chor. Julien Carlier
20 września 2026 (Teatr Szekspirowski)
20.00 Land of Hope (polska premiera!) Compagnie Linga, chor i reż. Katarzyna Gdaniec, Marco Cantalupo
Bilety na spektakle i Finał Solo Dance Contest:
45 zł – karta do kultury, bilet ulgowy, karta tancerza
60 zł – bez zniżek
Bilety na pokazy Solo Dance Contest (14–16.09)
20 zł – karta do kultury, bilet ulgowy, karta tancerza
30 zł – bez zniżek
