18. Gdański Festiwal Tańca. Plakat: materiały własne organizatora
Klub Żak zaprasza na 18. Gdański Festiwal Tańca, który rozpocznie się w sobotę 12 września i potrwa do kolejnej niedzieli, 20 września. W piątkowy wieczór (18 września) będzie można obejrzeć dwa spektakle Rima Pipoyan Dance Company: Bone i Khali. Portal taniecPOLSKA.pl wspiera medialnie tegoroczną edycję festiwalu.
Bone Rima Pipoyan Dance Company
Bone to spektakl taneczny inspirowany powieścią Clarissy Pinkoli Estés Biegnąca z wilkami. Eksplorując archetyp „dzikiej kobiety”, spektakl czerpie z mitu o samotnej kobiecie w lesie, która zbiera wilcze kości i ożywia je poprzez taniec i śpiew. W Bone akt ożywiania tych starożytnych pozostałości staje się metaforą samego tworzenia. Spektakl celebruje transformującą siłę kreatywności, głębię duszy i odwagę konfrontacji z ukrytymi, mrocznymi warstwami naszego bytu. Zaprasza zarówno artystów, jak i publiczność do rozbudzenia pasji, wyobraźni i twórczego szaleństwa.
Koncept i choreografia: Rima Pipoyan,
performans: Milena Ghazaryan, Natella Baghramyan,
muzyka: Ekkehard Ehlers, Grisha Lichtenberger, Henry Purcell,
kostiumy: Knkush Malkhasyan
20 min.
Khali to spektakl taneczny inspirowany historią i wciąż żywym dziedzictwem ormiańskich dywanów. Występujące tancerki uosabiają pięć najważniejszych kolorów wykorzystywanych w ormiańskim tkactwie – czerwony, niebieski, zielony, żółty i brązowy – ożywiając duszę, historię i symbolikę wplecioną w każdą nić. Ormiańskie dywany, znane od starożytności, były wytwarzane z naturalnych barwników z lokalnych roślin, koszenili, skórek orzechów i granatów oraz indygo, tworzyły harmonijne i trwałe odcienie.
Nazwa „khali” wywodzi się ze starożytnego miasta Karin, głównego ośrodka tkactwa dywanów, którego kunszt dotarł do Persji, Europy i innych zakątków świata. Ormiańskie dywany, dzięki swojej misternej technice podwójnego węzła i bogatym fakturom, niosą w sobie historie pokoleń, łącząc rzemiosło, kulturę i oddanie.
„Choreografia [Khali] wykorzystuje znaki i ornamenty charakterystyczne dla ormiańskich dywanów, przede wszystkim poprzez język dłoni i gestów. Wiele ruchów czerpie inspirację z tradycyjnych symboli od wieków wplatanych w dywany – znaków ochrony, wieczności, płodności, tęsknoty i nadziei. W ten sposób ciało staje się kolejną formą tkania”. Rima Pipoyan
Koncept i choreografia: Rima Pipoyan,
performans: Milena Barseghyan, Milena Ghazaryan, Natella Baghramyan, Tamara Ghevondyan, Greta Alaverdyan,
muzyka: Hayk Karoyi, Khazer Choir,
kostiumy: Qnqush Malkhasyan
30 min.
Rima Pipoyan jest uznaną na arenie międzynarodowej ormiańską choreografką, reżyserką i tancerką, cenioną za niezwykle oryginalny język choreograficzny oraz poetycki sposób opowiadania historii poprzez ruch. Uważana za jedną z pionierek baletu współczesnego i tańca współczesnego w Armenii, wypracowała unikalny styl artystyczny, łączący balet, taniec współczesny, sztuki walki oraz elementy ormiańskiego dziedzictwa kulturowego.
Jest autorką nagradzanych spektakli, takich jak Woman Before Decision Making (2018) – solowego przedstawienia prezentowanego w ponad 30 miastach na całym świecie – oraz What If (2019), którego premiera odbyła się podczas Biennale w Wenecji w ramach jej rezydencji artystycznej w programie Biennale College Choreographers. W 2022 roku jej spektakl Me, My non-Self and I został wybrany do programu Aerowaves Twenty22, co umocniło jej pozycję w gronie najbardziej obiecujących europejskich choreografek tańca współczesnego.
Rima Pipoyan Dance Company „Bone”. Fot. materiały promocyjne organizatora
Rima Pipoyan Dance Company „Khali”. Fot. materiały promocyjne organizatora
- Gdański Festiwal Tańca
PROGRAM 12–20 września 2026
12 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Czy ten taniec mówi po chińsku? – o (nie)rozumieniu spektaklu dr Joanna Czajkowska / wykład
19.00 Seismic chor. i reż. Marie Gourdain, Felix Baumann
13 września 2026 (Klub Żak)
17.30–21.00 Sitodruk – możliwość wykonania nadruku na swojej torbie lub koszulce
18.00 Tańczące reformy i śpiewające rewolucje – historia tańca w pigułce! dr Joanna Czajkowska / wykład /
19.00 Spell chor. i reż. Julia Maria Koch, Alwynne Pritchard
14 września 2026 (Klub Żak)
17.00 Improwizacja sceniczna – wykład performatywny dr hab. Jacek Owczarek / wykład
18.00 Solo Dance Contest: Ieva Bražėnaitė, Moustaph Kaboré, Jukka Korpi, Stefanija Nosovaitė, Myrsini Petroutsou, Bogumiła Rozwadowska, Valentina Viscido
15 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Solo Dance Contest: Rosalie Deberding, Adi Hanan, Michal Heriban, Aleksandra Jarząbek, Vignesh Kumar, Roman Riabych, Andreea Valean
16 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Solo Dance Contest: Maria Antunes, Patricija Crnkovič, Yu-Hsien Hsueh, ShuMan Lo, Cheng-Yang Peng, Zuzanna Strugacz, Pommelien Van Hees, Carmine Vigliotti
17 września 2026 (Klub Żak)
17.30–20.00 Sitodruk – możliwość wykonania nadruku na swojej torbie lub koszulce
18.00 Solo Dance Contest – finał
19.30 O finałach SDC, dr Joanna Czajkowska i dr hab. Jacek Owczarek / debata
20.15 Site-specific wyk.: Agata Gregorkiewicz, Róża Kołoda, Natalia Kulikova, Kamila Maik, Joanna Nadrowska
21.00 Solo Dance Contest – werdykt i wręczenie nagród
18 września 2026 (Klub Żak)
19.00 Bone i Khali Rima Pipoyan Dance Company
19 września 2026 (Klub Żak)
18.00 Nagość ukształtowana, czy ciało zawsze jest idealne? Różne perspektywy nagości na przykładach pomorskich artystów dr Joanna Czajkowska / wykład
19.00 Paysage Cie Abis, chor. Julien Carlier
20 września 2026 (Teatr Szekspirowski)
20.00 Land of Hope (polska premiera!) Compagnie Linga, chor i reż. Katarzyna Gdaniec, Marco Cantalupo
Bilety na spektakle i Finał Solo Dance Contest:
45 zł – karta do kultury, bilet ulgowy, karta tancerza
60 zł – bez zniżek
Bilety na pokazy Solo Dance Contest (14–16.09)
20 zł – karta do kultury, bilet ulgowy, karta tancerza
30 zł – bez zniżek
