Kraków / Rollercoaster 2025: „Daddy” – chor. Joel Bray

Daddy to partycypacyjny spektakl taneczny autorstwa wybitnego australijskiego choreografa aborygeńskiego, Joela Braya. Spektakl porusza i bawi. Stawia również przy tym jedno z najważniejszych pytań naszych czasów: skoro świat oferuje tak wiele, dlaczego wciąż pozostajemy głodni?

Od słodkich wspomnień dzieciństwa po przesadne i przesiąknięte cukrem doświadczenia queerowej dorosłości – Daddy opowiada o poszukiwaniu miejsca, w którym można poczuć prawdziwą przynależność. Joel, dumny Aborygen, wydaje się bardziej swobodny w europejskich formach tańca niż we własnych tradycyjnych rytuałach. W spektaklu skręca i wygina ciało, stara się przypomnieć sobie ojca i fragmenty kultury, które od niego przejął. Jego język plącze się wokół plemiennego języka Wiradjuri.

Choreografia prowadzi artystę przez widownię i wokół niej – w jednej chwili emanuje dziecięcą niewinnością, w kolejnej pokazuje muskularną, męską pewność siebie, by chwilę później opaść na podłogę w bólu i rozterce. Widzowie poznają stopniowo prawdziwą historię utraconej niewinności, kolonizacji i przemocy seksualnej, które doprowadziły do rozbicia rodziny i kulturowej dezorientacji artysty.

Charakterystyczne dla Joela Braya połączenie rozmowy, tańca i aktywnego udziału publiczności sprawia, że Daddy jest słodką ucztą o gorzkim posmaku – spektaklem, który pozostaje w pamięci jeszcze na długo po jego zakończeniu.

Realizatorzy:

Reżyser, choreograf, performer: Joel Bray
Kompozycja i krajobraz dźwiękowy: Naretha Williams
Projekt świateł: Katie Sfetkidis
Scenografia i projekt kostiumów: James Lew
Reżyser współpracujący: Stephen Nicolazzo
Choreograf współpracujący: Niharika Senapati
Dramaturgia: SJ Norman
Wsparcie techniczne dźwięku: Daniel Nixon
Asystent oświetleniowy: Nicholas Moloney
Fortepian: Niv Marinberg
Głosy: Peter Paltos, Jason Tamiru
Producent wykonawczy: Veronica Bolzon

W spektaklu pojawiają się treści seksualne. Używane są: dym, światła stroboskopowe oraz występuje ciemność. Spektakl wykorzystuje słodycze, w tym dużą ilość cukru pudru.

Przedstawienie z udziałem wyłącznie na stojąco. Dostępne są ograniczone miejsca siedzące (z ograniczonym widokiem) dla osób, które nie mogą stać przez dłuższy czas.

Spektakl Daddy powstał na zamówienie Miasta Melbourne poprzez Arts House, Yirramboi Festival i Arts Grants Program, a także Performance Space w Sydney. Spektakl był częścią Kin Commissions Yirramboi oraz Liveworks Festival 2019. Podziękowania dla Wiradjuri Condobolin Corporation za nagrania z Wiradjuri Language App, opracowane na podstawie badań Dr. Stana Granta i Dr. Johna Ruddera.

Rollercoaster to program prezentacji tańca współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez siedem lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów! Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń! Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy! Tegoroczny Rollercoaster wystartował w karnawale i upłynie pod hasłem Fiesta! Przed nami premiery, wyjątkowe spotkania i pokazy spektakli, które dadzą zastrzyk pozytywnej energii, tak potrzebnej w obecnych czasach. Tegoroczny program koncentruje się na tym, co pozytywne. Organizatorzy pragną budować przestrzeń wspólnotowego doświadczania radości, afirmacji i świętowania. Choć nie będą unikać trudnych spraw, często ukrytych w formach zabawnych, kpiących, za przysłoną sarkazmu i ironii, to za każdym razem będą szukać w nich nadziei.

Kuratorzy programu: Paweł Łyskawa, Eryk Makohon
Organizatorzy: Cricoteka, Krakowski Teatr Tańca
Zespół realizujący projekt: Mariusz Gąsior Małgorzata Kmita-Fugiel, Józef Legierski, Magdalena Link-Lenczowska, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela Zawadzka
Identyfikacja graficzna: Wojciech Kołek

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura
Wsparcie medialne: taniecPOLSKA.pl

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023–2026) tworzonego przez partnerów: Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház / Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance – Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP, M STUDIO, Moira Cultural and Youth Association oraz Vitlycke – Centre for Performing Arts.

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.