Kraków / Rollercoaster 2026: Carlo Massari / C&C Company „Beast without Beauty”

Beast without Beauty to spektakl fizyczny, eksplorujący okrucieństwo ukryte w ludzkich relacjach. Trzy postaci spotykają się na scenie w napiętej i niejednoznacznej grze, w której tożsamość, władza i przetrwanie są nieustannie zagrożone. Połączeni kruchymi więzami, konfrontują się ze sobą w cichym pojedynku bez zasad, gdzie każdy może nagle stać się ofiarą. Pod pozorami elegancji i opanowania kryje się utajona przemoc, która stopniowo się ujawnia, odsłaniając wyczerpane i rozczarowane ciała uwięzione w absurdalnej i bezlitosnej rzeczywistości. Inspirowany tragikomiczną atmosferą teatru Becketta, spektakl staje się fizycznym zanurzeniem w sprzeczności. Jest portretem kruchego człowieczeństwa, próbującego zachować godność w świecie, w którym ostatecznie wszyscy przegrywają.

Realizatorzy:

koncepcja oryginalna: Carlo Massari / C&C Company
z udziałem: Carlo Massari, Emanuele Rosa, Giuseppina Randi
projekt świateł i dźwięku: Francesco Massari
konsultacja kostiumowa: Gabriella Strangolini
fryzury: Bruna Toneatto

produkcja: SPaCCa
koprodukcja: Danza in Rete / Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza

przy wsparciu: Oriente Occidente / CID Centro Internazionale della Danza, CSC OperaEstate, Piemonte dal vivo, ARTEVEN, Komm-tanz Compagnia Abbondanza/Bertoni, h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Leggere Strutture Art Factory, Comune di San Lazzaro di Savena „Protagonismo e Creatività”

przy wsparciu: Residenza I.DRA. oraz Teatri di Vita „Progetto CURA 2018”

przy wsparciu programu: MOVIN’UP SPETTACOLO – PERFORMING ARTS 2018/2019 promowanego przez Ministry of Cultural Heritage and Activities (MiBAC) – Generalną Dyrekcję ds. Sztuk Widowiskowych oraz Association for the Circuit of the Young Italian Artists (GAI) wraz ze Association Young Italian Artists of Emilia-Romagna (GA/ER)

przy wsparciu: MIC oraz SIAE „Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”

Czas trwania: 50 minut

Ostrzeżenia: w spektaklu pojawiają się efekty stroboskopowe

Więcej: www.facebook.com/events

Bilety: bilety.cricoteka.pl

Rollercoaster to program prezentacji tańca współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez osiem lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów. Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń. Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy.

Hasło tegorocznej edycji to: Głośniej! Podkreśla ono społeczną i polityczną siłę choreografii. Taniec stanie się narzędziem manifestowania stanowisk, emocji i diagnoz. Realizatorzy sprawdzą, o czym mówi najgłośniej i jak reaguje na napięcia współczesności. Tegoroczny Rollercoaster otwiera przestrzeń do debat i wspólnotowego przeżywania sztuki.

Kuratorzy programu: Paweł Łyskawa, Eryk Makohon
Organizatorzy: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA, Krakowski Teatr Tańca

Zespół realizujący projekt: Mariusz Gąsior, Małgorzata Kmita-Fugiel, Valentyna Khomenko, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela Zawadzka

Identyfikacja graficzna: Wojciech Kołek

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura
Wsparcie medialne: taniecPOLSKA.pl

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec – realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt jest realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023–2026) tworzonego przez partnerów: Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház / Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance – Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP, M STUDIO, Moira Cultural and Youth Association oraz Vitlycke – Centre for Performing Arts.

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.