„Mira Fuchs (powrót)” – chor. Melanie Jame Wolf. Fot. Mayra Wallraff
„Mira Fuchs (powrót)” – chor. Melanie Jame Wolf. Fot. Mayra Wallraff
Poznański Pawilon zaprasza na spektakl Mira Fuchs (powrót), do którego choreografię stworzyła Melanie Jame Wolf. Spektakl odbędzie się w ramach wydarzeń związanych z hasłem programowym 2026 roku – Hajs Hajs Hajs.
Mira Fuchs to profesjonalistka – profesjonalna tancerka prywatna. Jest publiczną twarzą choreografki i artystki wizualnej Melanie Jame Wolf, która przez osiem lat pracowała jako striptizerka w jednym z największych klubów w Melbourne. Performans, po premierze na Tanztage Berlin w 2015 roku, niedawno obchodził dziesiatą rocznicę – ta wznowiona wersja prowadzi publiczność raz jeszcze przez niezliczone wątpliwości i sprzeczności dotyczące jej pracy, tamtego czasu i jej świata. Przedstawiając doświadczenia Melanie Jame Wolf w formie lustra, w którym publiczność może snuć krytyczną refleksję nad własnym stanowiskiem w sprawie striptizu, Mira Fuchs czerpie z konkretnego słownictwa tej rozbudowanej praktyki cielesnej. Performans bada idee związane z płcią, seksualnością, przyjemnością, intymnością performatywną, patrzeniem, byciem oglądanym i performansem jako pracą. Jednocześnie dziesięć lat to długi czas, zwłaszcza dla ciał, które pracują, dlatego wznowienie spektaklu zawiera również pytania dotyczące starzenia się i pożądania, jak i elementy nostalgii za pierwotnym materiałem.
Mira Fuchs (powrót) to esej składający się z trzynastu fragmentów dla kameralnej publiczności liczącej czterdzieści osób. Jest dziełem o pracy – performansem o performansie. To abstrakcyjna autobiografia ciała jako zagadki politycznej.
Melanie Jame Wolf – choreografka, performerka, pisarka i artystka wizualna – tworzy dzieła sztuki, spektakle i teksty o władzy, personie i fenomenie, który nazywa „show-biznesem”: perswazji, oszustwie, inscenizacji i przedstawieniach w kontekstach politycznym, teatralnym i codziennym. Jej prace badają wrażliwość chwili obecnej i ciała jako nieposkromionej zagadki. Zainteresowania te są zgłębiane przez zmianę kształtu i zabawę językiem w zaskakujący i dowcipny sposób. Jej prace były prezentowane m.in. w Künstlerhaus Bethanien, Kunstmuseum Basel – Gegenwart, KW – Institute for Contemporary Art, HAU – Hebbel am Ufer i Schwules Museum oraz w ramach The National 2019: New Australian Art i Video Art & Experimental Film Festival – Film Festival New York City.
Realizatorzy:
Choreografia: Melanie Jame Wolf
Czas trwania: 80 minut
Spektakl przeznczony dla widzów powyżej 18. roku życia.
Bilety: Pawilon
Po pokazie 6 marca odbędzie się dyskusja z udziałem artystki, którą poprowadzi Anna Nowak.
Informacje o formie wydarzenia (ostrzeżenia): nagość, treści seksualne, tematyka uzależnień, sceny śmierci, wulgarny język, dyskryminacja – w treści lub jako temat krytyczny, tematyka traumy, głośne dźwięki, muzyka o wysokiej intensywności, światła stroboskopowe, użycie dymu scenicznego (możliwe reakcje alergiczne).