Warszawa: Spektakl „ABSTRACTUM – relacje geometrii” – chor. Aleksandra Dziurosz, Monika Sojka oraz Agata Pankowska

Zdjęcie: Warszawa: Spektakl „ABSTRACTUM – relacje geometrii” – chor. Aleksandra Dziurosz, Monika Sojka oraz Agata Pankowska

„ABSTRACTUM – relacje geometrii” – chor. Aleksandra Dziurosz, Monika Sojka oraz Agata Pankowska. Plakat: materiały własne organizatora

Podczas listopadowego spotkania z cyklu Centralna Scena Tańca – Scena na deskach Mazowieckiego Instytutu Kultury będzie można zobaczyć spektakl ABSTRACTUM – relacje geometrii w choreografii Aleksandry Dziurosz, Moniki Sojki oraz Agaty Pankowskiej.

Wersja do druku

Udostępnij

Projekt audiowizualny ABSTRACTUM – relacje geometrii składać się będzie z kilku utworów na fortepian, wizualizacji oraz tańca. Motywem przewodnim muzyki i obrazu będzie szeroko pojęta sztuka abstrakcyjna, geometryczna XX wieku, inspirowana twórczością m.in. Mondriana, El Lissitzky’ego, Sophie Taeuber Arp czy Franka Stelli – i jej odzwierciedlenia w sztukach muzycznych oraz plastycznych.

Projekt przygotowany przez artystki i wykładowczynie akademickie – Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Uniwersytetu w Siedlcach – zakłada stworzenie koncertu – performansu granego na żywo.

Warstwę choreograficzną przygotuje i wykona Agata Pankowska, Aleksandra Dziurosz oraz Monika Sojka wraz w zaproszonymi studentami UMFC. W muzyce autorstwa Anny Ignatowicz-Glińskiej i Aldony Nawrockiej odnajdziemy kreacje przestrzeni dźwiękowych, inspirowane wspólnymi dla muzyki i sztuk plastycznych zagadnieniami struktury, barwy i rytmu.

Warstwa wizualna autorstwa Pauli Jaszczyk to forma multimedialnej projekcji. Splatać się w niej będą echa geometrii z abstrakcyjnie ujętą sekwencją ruchu tancerzy. Forma dialogu opierać się będzie na spotkaniu kształtów, kolorów, jak i rytmów. Autorki postawią również istotne dla refleksji nad sztuką pytania o granice sztuki abstrakcyjnej, która inspiruje do odkrywania ukrytych powiązań. Ze względu na zróżnicowany warsztat twórczy artystek, dzieło będzie wpisywało się także w dyskusję na temat syntezy – korespondencji – wspóistnienia sztuk. Przykładem takich działań jest m.in. zrealizowany w 2023 roku projekt Stażewski RYTMicznie, działanie inspirowane twórczością Henryka Stażewskiego, polskiego artysty żyjącego w latach 1894-1988. Praca ta, to wielowarstwowe wideo łączące świat plastyki, muzyki i tańca. Rytmiczne, wieloelementowe prace artysty stały się pretekstem do różnorakich interpretacji.

Realizacja:

Wizualizacje: Paula Jaszczyk
Choreografia: Aleksandra Dziurosz, Monika Sojka, Agata Pankowska
Fortepian: Anna Lewicka-Capiga
Kompozycja, fortepian: Aldona Nawrocka-Woźniak
Kompozycja: Anna Ignatowicz-Glińska – kompozycja
Udział: Studenci UMFC

Blok programowy „Scena otwarta dla młodych” jest odpowiedzią na potrzeby środowiska. Umożliwia prezentacje prac młodych twórców i twórczyń oraz młodych tancerzy i tancerek w profesjonalnych warunkach scenicznych. Umożliwia wyjście nowych spektakli tańca i dziedzin pokrewnych poza mury uczelni, sale prób, domy kultury i pokazanie ich szerokiej publiczności. Daje szansę na zdobywanie nowych zawodowych doświadczeń i profesjonalizację grup nieformalnych oraz młodych twórców niezależnych.

Projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie, edycja VI
Kuratorka: Katarzyna Stefanowicz
Organizatorzy: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM

Bilety: Mazowiecki Instytut Kultury


Współfinansowanie: miasto stołeczne Warszawa

KALENDARIUM

ARCHIWUM WYSTAWIEŃ

godz. 19:00

Warszawa: Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12

inne wydarzenia

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close