Warszawa / Centrum Łowicka: 23. edycja Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

O Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute

Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Saute to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów królowej twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.

Realizatorzy:

Paweł Grala – tancerz, improwizator, choreograf, performer
Sebastian Mac – muzyk, improwizator i kompozytor
Piotr Skalski – tancerz, improwizator, performer

Aleksandra Bożek-Muszyńska – improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka
Ilona Trybuła – tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka

Biogramy artystów:

Paweł Grala

Improwizacja to trochę jak rozmowa – nigdy do końca nie wiem, jakie padną słowa, ale wiem, że sens tworzy się wspólnie. To sztuka odpuszczenia kontroli, zaufania sobie i innym. Akceptacji, że nie wszystko da się przewidzieć. Improwizacja daje mi energię, poczucie żywiołu, ale też ogromny spokój, bo nie muszę być doskonały – wystarczy, że jestem obecny.

Choreograf, tancerz, pedagog tańca, improwizator. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi. Interesuje się teatrem tańca i improwizacją ruchową. Łączy taniec z innymi dziedzinami sztuki, bada jego rolę i formę. Skupia się na kompozycji w czasie rzeczywistym, rozwija obecność i otwartość na zmiany. W swojej pracy kieruje się ciekawością i swobodą twórczą oraz eksploruje nowe połączenia i możliwości ruchu.

Sebastian Mac

Improwizacja mnie ciekawi, bo jest w niej coś, co mnie zaskakuje.

Gitarzysta i producent, tworzy w nurcie muzyki eksperymentalnej, głównie elektroakustycznej i improwizowanej. Tworzył muzykę w ramach takich wydarzeń jak: Audio Art Festival, Krakowska Jesień Jazzowa, Warsaw Summer Jazz Days, John Cage Year, Europejski Kongres Kultury Wrocław 2011, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody, Brave Festival, Polska Platforma Tańca. Współpracował z Narodowym Teatrem Starym im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Członek Krakow Improvisers Orchestra. Prowadzi zajęcia w Instytucie Kultury Polskiej UW na kierunku: sztuki ppołeczne. Jego ostatnie wydawnictwa to: What is that? Marta Grzywacz, Sebastian Mac, Paulina Owczarek, scatterArchive 2024, Wanderlust Malwina Kołodziejczyk, Sebastian Mac, scatterArchive 2023.

Piotr Skalski

W improwizacji ruchowej kręci mnie nieskończona ilość możliwości wyboru: czemu tak, czemu tu i czemu teraz. Podejmowanie decyzji w krótkim czasie. Tu i teraz.

Tancerz, pedagog, choreograf, specjalizuje się w improwizacji i tańcu współczesnym. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej (muzykoterapia) oraz Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego o specjalności Taniec Współczesny. Od 2008 roku związany z Eksperymentalnym Studio Tańca Iwony Olszowskiej jako tancerz, choreograf, twórca improwizacji, instruktor. Uczestnik wielu warsztatów tańca współczesnego, kontakt improwizacji i improwizacji. Współpracuje z krakowskimi teatrami jako tancerz, twórca choreografii i ruchu scenicznego. Improwizator w polskiej wersji spektaklu Soul Project (reż. i chor. David Zambrano). Tancerz w spektaklu Lighting (chor. Anna Konjetzky), Trans_Miss(i)on (chor. Iwona Olszowska i Ferenc Fehér), Kantor. Burza (reż. Sławomir Krawczyński, chor. Anna Godowska) oraz Rooms by the sea. Ćwiczenia w słuchaniu (chor. Joanna Leśnierowska).

Kuratorki sceny:

Aleksandra Bożek-Muszyńska

W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej (i to w dowolnym momencie – czasem kiedy jest w najwyższym punkcie, a czasem kiedy dopiero nabiera tempa). Nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.

Performerka, choreografka, trenerka biznesu i filolożka. W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy – działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Sydney i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015–2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Absolwentka kursu Choreografii Eksperymentalnej II Centrum w Ruchu.

Ilona Trybuła

Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. Nie wiem smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak, jak ma być.

Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] Saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia, gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Projekt realizowany w ramach konkursu Kultura Warszawy – dzieła, projekty, wydarzenia
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie: m.st. Warszawa