Warszawa / Centrum Łowicka: 24. edycja Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

Dotykam – nie dotykam – zagadnienie i sytuacja, z którymi spotykamy się niemal w każdej chwili. Dotyczy wyboru i podjęcia decyzji.

Decyduję, ale mogę też pozostać w zawieszeniu, niezaangażowaniu, powstrzymaniu.

Spektakl improwizowany to zawsze doświadczenie egzystencjalne.

Realizatorzy:

Koncepcja: Ilona Trybuła, Aleksandra Bożek-Muszyńska
Choreografia: Ilona Trybuła, Aleksandra Bożek-Muszyńska

Występują:

Antonina Dąbrowska – tancerka, improwizatorka, studentka
Matylda Stolarczyk – tancerka, improwizatorka, studentka
Omar Karabulut – tancerz, improwizator, performer, choreograf
Michał Górczyński – klarnecista, kompozytor, improwizator

Aleksandra Bożek-Muszyńska – improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka
Ilona Trybuła – tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka

O Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute

Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Saute to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów królowej twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.

Biogramy artystów:

Antonina Maria Dąbrowska

W ostatnim czasie upodobałam sobie moment w tańcu, w którym przestaję dostrzegać, że improwizuję. Dostrzegam to zwykle po czasie i śmiem twierdzić, że właśnie wtedy dotykam szczerości w ruchu.

Tancerka, performerka. Studentka stopnia magisterskiego (Teatr Tańca) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Praktykuje improwizację performatywną w ramach Sceny tańca improwizowanego (sic!) Saute – inicjatywy Ilony Trybuły i Aleksandry Bożek-Muszyńskiej. W wyniku jednej z jej najważniejszych współprac powstało: BoneXposed (wraz ze Sławomirem Juszczakiem i Zuzanną Kasprzyk) prezentowane m.in. na Do the Festival (Gdańsk, 2023) czy Zukunft Tanzt (Frankfurt nad Menem, 2023). W swoich poszukiwaniach skupia się na relacji między eksploracją somatyczną a budowaniem przekazu scenicznego, co wykorzystuje w pracy artystycznej.

Matylda Stolarczyk

Improwizacja budzi we mnie unikalny rodzaj uważności – intymny, skierowany do wnętrza, który stopniowo przenika całą przestrzeń.

Tancerka, improwizatorka oraz studentka trzeciego roku w Zakładzie Tańca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Uczestniczka i performerka obydwu edycji projektu Laboratorium pamięci autorstwa Agaty Jędrzejczak. Jako improwizatorka związana jest ze Sceną tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Omar Karabulut

Obserwacja, reakcja, gotowość i decyzyjność tworzą dziś dla mnie esencję improwizacji.

Tancerz, performer, choreograf, improwizator i pedagog o polsko-tureckich korzeniach. Absolwent Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu AST w Krakowie (Polska). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Ełk oraz Krajowego Planu Odbudowy. Realizował projekty artystyczne między innymi w: Polsce, Chinach, Indiach, Turcji, Belgii i Holandii. Regularnie improwizuje na Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute (Polska). Obecnie jest członkiem zespołu WArd/waRD – Ann Van den Broek Company (Belgia/Holandia).

Michał Górczyński

Gest podstawowy, pierwszy ruch palca by stworzyć dźwięk. Układając takie poruszenia w ciągi zdarzeń, odkrywamy możliwości układów, tak zwanych improwizacji z pierwszych gestów. Pierwsze uruchomienia i ostatnie zakończenia fraz utworów.

Klarnecista i kompozytor, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso” i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół Kwartludium, a od 2008 współpracuje m.in. z beatboxerem Tik Takiem – Patrykiem Matelą. Od 2013 roku realizuje projekt „muzyka do języków”, tworząc autorską muzykę do języka jidysz, poezji japońskiej, perskiej i indonezyjskiej.

Kuratorki sceny:

Aleksandra Bożek-Muszyńska

W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej – nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.

W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy – działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie dla innych zespołów tanecznych i teatralnych. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015–2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku.

Ilona Trybuła

Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. Nie wiem smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak, jak ma być.

Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] Saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia, gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Więcej informacji znajduje się na stronie internetowej Centrum Łowicka.

Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute towarzyszą warsztaty. Najbliższe spotkanie odbędzie się 16 listopada w godz. od 11 do 14.30.
Więcej informacji: warsztaty Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

Projekt: Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
Projekt realizowany w ramach konkursu: Kultura Warszawy – dzieła, projekty, wydarzenia
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie: m.st. Warszawa