Warszawa / FolkOFF/ON: Kielecki Teatr Tańca „Barbaricum” – chor. Elżbieta Pańtak, Artur Grabarczyk

Będzie to widowisko taneczne inspirowane kulturą epoki żelaza i dziedzictwem ziem polskich, ukazujące świat dawnych wierzeń, rytuałów i relacji człowieka z naturą. Spektakl łączy taniec współczesny, teatr ruchu i muzykę na żywo, tworząc sugestywną opowieść o świecie sprzed narodzin współczesnej Europy. Obok artystów Kieleckiego Teatru Tańca na scenie wystąpi Zespół DYM, a gościnnie także warszawskie zespoły Woda na Młyn i New Folk, przygotowujące specjalne choreografie na potrzeby festiwalu.

Barbaricum to taneczno-muzyczne widowisko zawierające opowieść o barbarzyńcach ze środkowej Europy, dawnych mieszkańcach krainy na północ od Karpat. Warstwa muzyczna została stworzona przez Piotra Stiffa Stefańskiego i Emilię Annę Tuśnio – liderów grupy DYM i stanowi dźwiękowy portal, przez który widzowie przenoszą się do II wieku naszej ery – czasów epoki żelaza, gdy na ziemi świętokrzyskiej płonęły setki dymarek. Ludzi zamieszkujących kiedyś ten obszar niektórzy nazywają Wandalami, a ich dorobek materialny archeolodzy określają mianem kultury przeworskiej.

Przechodząc przez artystyczny portal, widzowie zanurzają się w elementy charakterystyczne dla tej kultury i poznają wyrażone dźwiękiem i ruchem obyczaje oraz ówczesne wierzenia.

Warstwa ruchowa została opracowana w oparciu o współczesne techniki ekspresji tanecznej przez dwójkę choreografów – Elżbietę Pańtak oraz Artura Grabarczyka. W spektaklu mieszają się wątki miłosne, magiczne i rytualne przetworzone artystycznie z elementami historycznymi. Autorzy spektaklu starają się uwypuklić istotne aspekty tamtej kultury materialnej i duchowej, próbując przywołać refleksję, że choć minęło tak wiele lat, wciąż w niektórych sferach jesteśmy barbarzyńcami. Stanowi o tym użyty w spektaklu symboliczny zwrot: Wszystko się kończy, lecz nic nie znika.

Realizatorzy:

Choreografia, dramaturgia: Elżbieta Pańtak
Choreografia: Artur Grabarczyk
Idea, muzyka oraz przygotowanie sceniczne seniorów: Piotr Stefański
Muzyka: Emilia Anna Tuśnio
Kostiumy: Małgorzata Słoniowska
Projekcje multimedialne: Tadeusz Nowakowski
Reżyseria  światła: Grzegorz Pańtak
Przygotowanie rekwizytów: Maciej Miernik
Koordynator merytoryczny: Anna Jamioł

Obsada:

Artyści Kieleckiego Teatru Tańca
Zespół muzyczny DYM: Piotr Stefański, Emilia Anna Tuśnio, Dominika Noskiewicz, Michał Zielonka, Piotr Sitkowski, Krzysztof Olejarz

Czas trwania spektaklu: 60 minut

Spektakl jest przeznaczony dla widzów powyżej 12. roku życia.

Więcej informacji i bilety: Terminal Kultury Gocław

Spektakl powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki (2022) finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

FolkOFF/ON: Równonoc

Równonoc jesienna od wieków była momentem szczególnym – czasem przejścia, domknięcia letniego cyklu i przygotowania na nadchodzącą jesień oraz zimę. W kulturze ludowej wiązała się z obrzędami dziękczynnymi, wspólnym świętowaniem i refleksją nad rytmem natury. To właśnie ta idea stała się inspiracją jesiennej odsłony festiwalu FolkOFF/ON.

Przez jeden dzień Terminal Kultury Gocław stanie się miejscem spotkania tańca, literatury, rękodzieła, muzyki i opowieści. Współczesna sztuka spotka się z dawnymi tradycjami, pokazując, że folklor wciąż pozostaje żywym źródłem inspiracji.