Warszawa: Hoteloko Company U:NEW Dance Wave Festival – edycja zimowa

Edycja zimowa U:NEW Dance Wave Festival – to dwa dni festiwalu tańca współczesnego i nowej choreografii, w ramach którego pojawią się spektakle i filmy o tematyce ekologicznej i związanej z siostrzeństwem, przyjaźnią oraz różnorodnością. W programie są spektakle organizatora festiwalu zespołu Hoteloko Company oraz zaproszonych gości: Michał Przybyła, Zoe Marston, Ana Kuszarecka, Andrei Kamarou i Palina Chapulianets. Pierwszy dzień to wydarzenie Noc Tańca / Fala Tańca – wiele różnych, krótkich spektakli, etiud i filmów. Drugi dzień to dwa spektakle w jednym wieczorze w wykonaniu Hoteloko Company: Taos – The Age of Shiver – opowieść o empatii wobec innych i poszukiwaniu dobrostanu ciała oraz duszy w świecie pełnym niepewności. Ruch staje się językiem wspólnoty – ciepła i bezpieczeństwa. W obliczu niewiadomej przyszłości, taniec staje się afirmacją życia – Carpe Diem wyrażonym w rytmie ciał i emocji. Solarpunk to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji rozwoju techniki, społeczeństwa i świata przyrody. Zespół Hoteloko przekłada tę ideę na język ruchu.

Wydarzenie odbędzie się zarówno na żywo w Warszawie w Centrum Promocji Kultury, jak i online – streaming na kanale: link 

Edycja zimowa U:NEW Dance Wave Festival
28 oraz 29 stycznia, g. 19.00
Centrum Promocji Kultury Praga-Południe
ul. Podskarbińska 2
Warszawa

Wstęp wolny
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: link

Program

Dzień I

28 stycznia, g. 19:00

Wydarzenie online: link

• Film WoDA – Waterfall of Dance/Democratic/Dialog Actions – Agata Życzkowska
• Spektakl Blue Gold – Agata Życzkowska
• Etiuda Not the Same – Zoe Marston & Karina Szutko

WoDA – Waterfall of Dance/Democratic/Dialog Actions

Film dotyka tematu wody jako zasobu podlegającego wycenie i kontroli. Tego, co jeszcze niedawno było wspólne i oczywiste, a dziś coraz częściej funkcjonuje jako „niebieskie złoto”. Zmiany klimatu, degradacja środowiska i kurczące się zasoby sprawiają, że niedobory wody stają się codziennością dla ogromnej części świata. To film o wodzie jako systemie: przepływów, napięć i zależności. O tym, jak coś pozornie neutralnego staje się polem decyzji ekonomicznych, politycznych i społecznych. Woda pojawia się tu nie jako symbol, lecz jako realny zasób – mierzalny, zarządzany, wyceniany. Film rejestruje moment, w którym codzienna oczywistość zaczyna się chwiać, a dostęp przestaje być równy.

Realizatorzy:

Koncepcja, reżyseria, dramaturgia, montaż, głos: Agata Życzkowska
Performerzy: Bartłomiej Mamajek, Agata Życzkowska
Zdjęcia: Agata Życzkowska, Karina Szutko
Muzyka: Steve Coleman
Podziękowania: Bartłomiej Mamajek, Karina Szutko, Stanica Wodna „Czaple”
Partnerzy: Hoteloko, Fundacja Rozwoju Teatru Nowa Fala

Projekt finansuje miasto stołeczne Warszawa

Czas trwania: 8 minut

Blue Gold

Blue Gold to performatywny kolaż tworzący osobisty i patchworkowy portret artystki – głównej twórczyni warszawskiego zespołu Hoteloko Company. Solo Agaty Życzkowskiej porusza się na granicy szaleństwa, absurdu i melancholii, stając się zarówno intymnym, jak i uniwersalnym poszukiwaniem tożsamości kobiety-artystki, która nieustannie przekształca swoje ciało, język ruchu i własną biografię. Spektakl świadomie gra z konwencją „greatest hits”, lecz zamiast nostalgicznego powrotu do przeszłości, proponuje odważny i energetyczny remix – przefiltrowany przez aktualny moment życia i stan emocjonalny. Cekiny noszone przez artystkę nie są jedynie ozdobą – to zbroja, opowieści, ślady wszystkich wcześniejszych wersji niej samej. Ich migotanie odbija światło przeszłości i kieruje je ku przyszłości. Blue Gold to także woda – najcenniejszy zasób naszych czasów, coraz bardziej zagrożony, wyłączany z powszechnego dostępu. Staje się symbolicznie metaforą ciała i kobiecej kreatywności – płynnych, żywych, a jednocześnie narażonych na wyczerpanie i wyschnięcie. To solo o kobiecie, która błyszczy nie dlatego, że jest idealna, ale dlatego, że odbija światło wszystkich swoich pęknięć.

Realizatorzy:

Koncepcja, choreografia i wykonanie: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Karina Szutko
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru Nowa Fala / Hoteloko Company
Wsparcie: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w programie „Wspieranie aktywności międzynarodowej” oraz Instytut Adama Mickiewicza
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Festival Quartiers Danses / Montreal, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego
Premiera światowa – Festival Quartiers Danses w Montrealu – 12 września 2025
Premiera polska – 20  września 2025

Czas trwania: 30 minut

Trailer: link

Not the Same

Był tylko jeden system, którym należało podążać, jednak żadna z nas nie potrafiła w nim funkcjonować. Życie w ciągłym biegu, lęku i poczuciu odrzucenia, odcięte od rytmu natury, który mógłby nas uzdrowić. Czy kiedykolwiek uda nam się znaleźć akceptację? Strefę bezpieczeństwa? A przede wszystkim – wspólny język między sobą nawzajem i z ziemią, która nas otacza? Nasze korzenie tkwią w naturze – w niej szukamy poczucia przynależności i siły. Idea siostrzeństwa splata nas w sieć wsparcia, która pozwala przetrwać w nieprzyjaznych warunkach. Przyjaźń między kobietami staje się ekosystemem – żywym, wspierającym, pełnym wzajemnej troski. Jak drzewa w lesie, wspieramy się nawzajem, dzielimy energię, walczymy o świat, w którym zarówno kobiety, jak i natura, będą szanowane i chronione. To podróż ku harmonii – z sobą nawzajem, z naszymi ciałami i z Ziemią, która przypomina, że w rytmach przyrody można odnaleźć nie tylko bezpieczeństwo, ale także odnowę i nadzieję.

Po trzech latach artystki powracają do tej pracy w odmienionej formie, tak jak one same przechodzą transformację w swoim życiu.

 Realizatorzy:

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Zoe Marston & Karina Szutko

Czas trwania: 15 min.

28 stycznia, g. 20.15

Wydarzenie online: link

Etiudy choreograficzne

• Twilight – Hoteloko Company – Agata Życzkowska
• shake it till you make it – Michał Przybyła
• wet t-shirt contest – Ana Kuszarecka
• Ptasiek – Andrei Kamarou & Palina Chapulianets

Twilight

Zmierzch łączy dzień z nocą, tworząc przestrzeń dla harmonii i integracji, podobnie jak przyjaźń łączy różne aspekty naszego życia. W ekofeminizmie postrzeganie kobiety jedynie jako reproduktorki jest ograniczające. Przyjaźń przypomina, że każda kobieta ma prawo definiować swoją drogę i żyć pełnią życia, wolną od społecznych norm. Twilight to spotkanie, które bada, co sprawia, że czujemy się bezpiecznie i autentycznie w towarzystwie innych. Zastanawiamy się, jak feromony i zapachy wpływają na nasze relacje. U zwierząt sygnały zapachowe są wyczuwalne z dużych odległości, a u ludzi również odgrywają kluczową rolę w budowaniu więzi. Badamy, jak różne energie, ciała i zapachy wpływają na siebie, tworząc harmonijną mozaikę relacji.

Realizatorzy:

Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Wykonanie: Maciej Feliga, Karina Szutko

Czas trwania: 15 minut

Trailer: link

shake it till you make it

Eksperymentalny performans w jednym działaniu. Ciało wprawione w drganie staje się polem badania: jak długo można trwać w jednym geście, aż stanie się czymś innym? Jak głęboko można znaleźć shake w shake’u? Praca oscyluje między nudą a fascynacją, groteską a popkulturą, budując kinestetyczne połączenie z widzami / widzkami.

Realizatorzy:

Koncepcja, choreografia i wykonanie: Michał Przybyła

Czas trwania: 10 minut

wet t-shirt contest

Praca eksploruje ruch klatki piersiowej oraz sposób, w jaki przez nią wyrażane są emocje oraz performatywność płciowa. Artystka pracuje z rytmem i przewidywalnością. Zaproszenie klatki piersiowej do tańca pozwala na płynne poruszanie się pomiędzy kreowanymi obrazami i skojarzeniami. W tym niezdefiniowaniu tancerka upatruje wolności.

Realizatorzy:

Koncepcja, choreografia i wykonanie: Ana Kuszarecka

Czas trwania: 10 minut

Ptasiek

Ptasiek, główny bohater, wierzy, że jest kanarkiem. Próba przywrócenia go do świata ludzi staje się wyzwaniem – ale czy można odebrać skrzydła komuś, kto jest pewien, że potrafi latać? Choreografia inspirowana dramatem Williama Whartona Ptasiek. Choreografia otrzymała wyróżnienie w konkursie zorganizowanym przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS z inicjatywy Sekcji Autorów Dzieł Choreograficznych.

Realizatorzy:

Koncepcja, choreografia i wykonanie: Palina Chapulianets i Andrei Kamarou

Czas trwania: 8 minut

Dzień II

29 stycznia, g. 19.00

Wydarzenie online: link

• Spektakl Taos – The Age of Shiver – Hoteloko Company: Maciej Feliga, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Agata Życzkowska

Taos – The Age of Shiver – opowieść o empatii wobec innych, walce ze strachem i poszukiwaniu dobrostanu ciała oraz duszy w świecie pełnym niepewności. Ruch staje się językiem wspólnoty – ciepła i bezpieczeństwa, a jednocześnie sposobem na uwolnienie od lęku. Drżenie, trzęsienie się, przeistacza się w akt wyzwolenia, przypominając o kruchości i sile ludzkiego istnienia. W obliczu niewiadomej przyszłości, taniec staje się afirmacją życia – Carpe Diem wyrażonym w rytmie ciał i emocji. Tao może oznaczać „drogę” lub „ścieżkę” w sensie ogólnym – filozoficznym lub życiowym. W tym znaczeniu, Tao odnosi się do zasad i metod postępowania, które prowadzą do harmonii, równowagi i naturalności w życiu. Może być rozumiane jako sposób życia w zgodzie z naturą, intuicją, a także jako filozofia działania, która promuje prostotę, spokój i płynność.

Realizatorzy:

Reżyseria, dramaturgia, choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Scenografia, kostiumy, opracowanie muzyczne: Agata Życzkowska
Projekcje wideo: Agata Życzkowska, Karina Szutko
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru Nowa Fala
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Ośrodek Kultury Ochoty OKO

Trailer: link

Powstanie premiery spektaklu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura Interwencje – Edycja 2025.

29 stycznia, g. 20:00

Wydarzenie online: link

• Spektakl Solarpunkt

Spektakl jest efektem działań w ramach projektu europejskiego In.To.Da.Te. (Innovative Tools for Dance Teachers) współfinansowanego z Komisji Europejskiej. Spektakl był prezentowany na festiwalach Internazionale Dissidanza w Palermo, Danses-Cités i festiwalu Navig Arte w Pizie.

Solarpunk to nurt w sztuce, który rozwija się szczególnie w literaturze, sztukach pięknych, designie, architekturze, modzie i aktywizmie. Ideą spektaklu zespołu Hoteloko Company w składzie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko i Maciej Feliga, jest wprowadzenie tego nurtu w świat tańca współczesnego poprzez zbudowanie nowych konstelacji ruchowych z różnymi osobami w danej przestrzeni. Solarpunk uwzględnia różnorodność kultur, płci, religii, stopni sprawności, ról płciowych i tożsamości seksualnych. Solarpunk oparty jest na budowaniu różnorodnych wspólnot w różnorodnych przestrzeniach. Chce wzmocnić ludzką wspólnotowość poprzez poprawę jakości relacji międzyludzkich w skali lokalnej i globalnej. To ruch artystyczny, który wyobraża sobie, jak mogłaby wyglądać przyszłość, gdyby ludzkości udało się połączyć technologię z naturą, dzięki budowaniu różnych wspólnot wokół tej myśli. Ważne są nie tylko „inteligentne miasta”, ale też „inteligentne obywatelstwo”. Jest to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji rozwoju techniki, społeczeństwa i świata przyrody.

Solarpunkt jest kluczem do bycia autentycznym, w zgodzie ze sobą i z innymi.
Solarpunkt jest motywatorem do rozwoju i ruchu.
Solarpunkt jest wiatrem we włosach.
Solarpunkt jest triumfem nad strachem.
Solarpunkt jest sztuką.
Solarpunkt jest wygraną.
Solarpunkt jest chwilą.
Solarpunkt jest tlenem.

Realizatorzy:

Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak
Dramaturgia, reżyseria, projekcje wideo, przestrzeń: Agata Życzkowska
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Praca w procesie: Weronika Floraszek, Hanna Moroch, Marta Paleczna, Katarzyna Powalska
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru Nowa Fala
Partnerzy: Ośrodek Kultury Ochoty OKO, Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, L’espace – centro coreografico / Palermo

Trailer: link

Zespół Hoteloko Company powstał w 2011 z inicjatywy Agaty Życzkowskiej, aktorki, reżyserki, choreografki i producentki. W latach 2016-2020 artystka współtworzyła kolektyw z tancerką i choreografką, Magdaleną Przybysz. Współpracowała także z tancerzem i choreografem, Wojciechem Grudzińskim. Obecnie współtworzy zespół z Mirkiem Woźniakiem oraz z Kariną Szutko i Maciejem Feligą. Artystka porusza się głównie w obszarze nowej choreografii eksperymentalnej i performansu. Hoteloko Company tworzy projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne dotykając takich tematów jak ekologia, prawa kobiet, empatia, akceptacja, tożsamość, emigracja, podróż, równouprawnienie płci, queer, wspólnota, dobrostan psychiczny, edukacja, miasto. Głównym narzędziem opowiadania jest ruch, chociaż kolektyw śmiało wplata w swoje spektakle również słowa, obraz i muzykę. Wytwarzanie ruchu i dopracowana struktura choreograficzna dramaturgii są jednak zawsze wiodące. Cechą charakterystyczną prac zespołu jest nieprzewidywalność i angażowanie publiczności do udziału w spektaklach.

Strona zespołu: link

Projekt dofinansowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO). Współfinansowany przez Unię Europejską – NextGenerationEU.