Wrocław: 20. edycja Mandala Performance Festival – dzień 2.

20. edycja edycja Mandala Performance Festival
26 czerwca (piątek)
g. 18.00

• Something Divine – Touch me tiger

Choreografia, wykonanie: Katarzyna Elperyn, Elisa Bruder, Nur Giménez Villarroya

Spektakl dla widzów dorosłych

Teatr Dialogu
ul. Krakowska 180 (budynek K)
52-015 Wrocław

Spektakl o celebracji witalności. Wszystko jest ze sobą połączone i stanowi jedną, niepodzielną całość. Tancerki podważają struktury patriarchalne. Jest to odważna opowieść o szkodliwych stereotypach, instrumentalizacji kobiecych ciał. „Męskie spojrzenie” nie jest uniwersalne i warto o tym przypominać.

Elisa Bruder – studiowała sztuki wizualne i mediację na Uniwersytecie Sztuki w Zurychu. Posiada wykształcenie w różnych stylach tanecznych i jest członkinią zespołu TeKiTeKua (taniec miejski i współczesny). Współpracowała z Jungkunst Winterthur, Theater Marie, Bühne Aarau oraz Continuo Theatre Company w Czechach. Występowała w różnych teatrach (Zürcher Theater Spektakel, Zentralwäscherei…). Dzięki teatrowi fizycznemu może łączyć swoje artystyczne zainteresowania: sztukę performatywną, taniec i instalacje.

Nur Giménez Villarroya jest katalońską artystką sceniczną i współproducentką z bogatym doświadczeniem w dziedzinie tańca i teatru. Nur posiada dyplom z Królewskiej Akademii Tańca. Otrzymała tytuł „Tancerki Roku 19/20” i wzięła udział w uznanych produkcjach, takich jak Neuzeit i Boids. Artystka ma na swoim koncie współprodukcję nowatorskich spektakli (Die Irrfahrt de MS.Florentine – premiera na festiwalu Schäxpir). Inicjatywy takie jak Bewegungs Bar zapewniły jej platformę dla eksperymentalnych performansów artystycznych. Posiada certyfikaty z zakresu fitoterapii i nauczania jogi.

Katarzyna Elperyn jest tancerką, performerką, twórczynią mieszkającą w Czechach i Szwajcarii. W swojej twórczości łączy performanse, teatr fizyczny i taniec, czerpiąc inspirację z polskiego teatru alternatywnego, improwizacji kontaktowej oraz praktyk somatycznych. Angażuje różnorodne grupy w warsztaty i spektakle, kładąc nacisk na inkluzywność i wspólnotowość, łącząc je z odważnym, radosnym ruchem i surową teatralnością. Ukończyła studia magisterskie z teatru fizycznego w The Accademia Teatro Dimitri. Jako współzałożycielka kolektywu Available Collective współpracowała m.in. z Nett Theatre, Instytutem Grotowskiego, Art. Junction oraz Pulsar Prague.

Program wieczoru w Centrum na Przedmieściu:
g. 19.15

• Szepty niewysłuchane – Ola Komarnicka

Szepty niewysłuchane to choreograficzna medytacja nad tęsknotą i niespełnieniem, która splata wymiar egzystencjalny z cielesnym doświadczeniem braku. Dwie postacie, zanurzone w samotności i wewnętrznych monologach, przemierzają przestrzeń poszukiwań, gdzie każde odnalezienie rodzi nowe pragnienie. Ruch czerpany z fizjologii tęsknoty, przyspieszonego pulsu, napięcia mięśni, hormonów stresu, nadaje symbolicznej narracji i tworzy materialny fundament. Spektakl proponuje powrót do sztuki metafizycznej nie jako ucieczki od współczesnych problemów, lecz jako aktualnego gestu oporu wobec przyspieszenia i dezorientacji naszych czasów. Wskazuje, że w świecie pozbawionym stabilnych punktów odniesienia to właśnie wrażliwość, introspekcja i humanistyczna refleksja mogą stać się narzędziami odzyskiwania sensu i wspólnotowej czułości.

Realizatorzy:

Koncept, choreografia i reżyseria: Ola Komarnicka
Kreacja, wykonanie oraz współpraca choreograficzna przy partiach solowych: Julia Buczynska i Bartłomiej Malarz
Organizator: Dom Kultury „Praga”

Czas trwania: 42 minuty
Spektakl przeznaczony dla widzów 15+

Ola Komarnicka – niezależna choreografka, pedagożka, producentka i teoretyczka tańca, formalnie poruszająca się głównie po obszarach teatru tańca i choreografii eksperymentalnej. Absolwentka studiów choreograficznych oraz podyplomowych studiów teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie, magisterskich studiów filologicznych oraz Studium Pedagogicznego na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, warszawskiego studium choreografii eksperymentalnej (prze Centrum w Ruchu w Warszawie) oraz kursu instruktorskiego z dziedziny taniec. Jej prace cechuje uważność na humanitaryzm oraz eksploracja emancypacyjnego potencjału wrażliwości. Taniec postrzega jako narzędzie wzmacniania empatii, a często też wyrażania doświadczeń osób marginalizowanych lub niewidocznych. Opracowała spektakl Unboxing dla B’cause Dance Company (premiera: 18 listopada 2024, Teatr Studio w Warszawie) oraz niezależny spektakl teatru tańca Szepty niewysłuchane (premiera: 4 kwietnia 2025, Pałacyk Konopackiego w Warszawie), jej etiuda Don’t Let It Die znalazła się w programie Solocoreografico International Solo Dance Festival we Frankfurcie, a współautorska praca Sometimes I Hear My Voice uzyskała tytuł laureata ogólnopolskich konkursów Solo duo (Teatr Rozbark, Bytom) i Sfera Ruchu (Toruń). Jest autorką kilkudziesięciu etiud, spektakli, choreografii filmów tańca (Tiny Storms, Little Dance) i widowisk performatywnych, takich jak interdyscyplinarny spektakl realizowany w ramach festiwalu „Wawel jest Wasz”, stworzony na zlecenie Zamku Królewskiego na Wawelu. Wykładowczyni na Wydziale Tańca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz jedna z choreografek Chopin University Dance Company, dla którego opracowała kilkanaście etiud i mini-spektakli. Laureatka konkursów – zdobywczyni m. in. 1. miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym Po:Ruszeni w Warszawie (za Till Our Springs Haven’t Run Dry) oraz grantu na autorski projekt Afirmując ciało w programie „Kultura i Zdrowie 2025”, realizowanym w ramach europejskiej platformy Culture&Health. Jej prace były prezentowane na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach kuratorskich m. in. Solocoreografico – edycje w Lyonie i Frankfurcie, Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie, Kalejdoskop w Białymstoku, Mandala Performance Festival we Wrocławiu, Sfera Ruchu w Toruniu, U:New International Dance Wave Festival w Warszawie, Wieczór Choreografów w Koninie, czy Międzynarodowe Konfrontacje Baletowe w Kołobrzegu.

Julia Buczynska – absolwentka studiów o specjalności Taniec współczesny na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2016–2018 kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Obecnie jako tancerka freelancerka współpracuje m. in. z zespołem B’cause Dance Company. Występowała w spektaklach: Homesick | Sick Home, Kepler 22b, Urodziny oraz Cicho, ciszej, zgiełk w choreografii Bartka Woszczyńskiego, Klif Jakuba Mędrzyckiego, The Turning World Richarda Chapella oraz Od nowa Pawła Michno. Jako asystentka choreografa pracowała również przy tworzeniu spektaklu Re:turns. W 2023 roku zatańczyła tytułową rolę w spektaklu Antygona Izadory Weiss. W 2021 roku otrzymała wyróżnienie za współtworzony duet w konkursie choreograficznym na utwór do muzyki kompozytora polskiego organizowanym przez ZAiKS. W 2022 roku podczas konkursu Solo Dance Contest miała miejsce premiera jej autorskiej etiudy Take your time, która później została nagrodzona 2. miejscem podczas konkursu choreograficznego My Dance w Tarnowie oraz 1. miejscem w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym Poruszeni w Warszawie. Jej choreografia One Lover Left została uhonorowana nagrodą specjalną na Brussels Dance Contest 2023, a współautorska praca Sometimes I Hear My Voice otrzymała tytuł laureata konkursów Solo Duo w Bytomiu i Sfera Ruchu w Toruniu w 2025 roku.

Bartłomiej Malarz – tancerz i choreograf, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. L. Różyckiego w Bytomiu. Od 2019 roku związany był z Baletem Opery Wrocławskiej, gdzie pracował jako tancerz i asystent kierownika baletu. Uczy w L’école de Ballet et de Danse w Japonii. Był finalistą konkursu „Młody Tancerz Roku”, otrzymał stypendium „Perły Tańca” i Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia. Laureat 1. miejsca w Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym im. Bożeny Kociołkowskiej w Bytomiu. Prezentował choreografie m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, w Pradze i Japonii. Jest zaangażowany w projekt „Młody Duch Tańca”, tworzy choreografie konkursowe dla młodych tancerzy i współpracuje z festiwalami, szkołami baletowymi i instytucjami kultury. W Operze Wrocławskiej stworzył choreografie takie jak Periphery, Last Water Dance, Origami, Call Box, Granica Ostrości, Transmisja (nagroda ZAiKS 2023) i Mushoku. W 2024 roku odbył rezydencję choreograficzną w Operze w Dortmundzie, był jurorem konkursu w JBC w Nagoi. W 2025 stworzył dwie choreografie dla Attakkalari Center of Movement Arts w Bangalore. Tańczył w choreografiach m.in. Jacka Przybyłowicza, Katarzyny Kozielskiej, Johana Coborga, Aurigo Vamosa i Meryl Tankard.

• RAW – Kolektyw Physical ArtHouse

RAW to spektakl zbliżenie. Jak nieobrobiony plik fotograficzny jest świadectwem tego, co uchwycone w pełnym świetle, zanim zostanie wygładzone, skorygowane, zapomniane. To próba uchwycenia psychicznej surowizny, stanów przejściowych, fragmentów wypowiedzi, których nikt wcześniej nie oswoił.

W nurcie nowej choreografii i z wykorzystaniem metody verbatim twórcy Physical ArtHouse sięgają do rzeczywistych historii osób doświadczających zjawiska kryzysu psychicznego, egzystencjalnego, społecznego. Cytaty z wywiadów przeprowadzonych podczas procesu twórczego, zachowane w swojej formie, tonie, rytmie, stały się punktem wyjścia dla ruchu.

RAW to spektakl powierzchnia. Jest jak skóra pozbawiona warstwy ochronnej – podatna na każdy impuls. Oszczędna choreografia, miejscami drgająca, pełna pęknięć i zatrzymań, staje się zapisem emocjonalnego pejzażu, który rozciąga się gdzieś pomiędzy słowem a milczeniem.

RAW to dokument ciała w stanie niewygody.

Realizatorzy:

Reżyseria i choreografia: Physical ArtHouse
Opracowanie i dramaturgia tekstów: Iwa Pytiak
Oprawa dźwiękowa: Myah
Obsada: Natalia Hass, Julia Perzyńska, Marek Zadłużny, Radosław Bajon, Gabriel Zaborniak

Physical ArtHouse, a wcześniej Pracownia Teatru Tańca, od 2010 roku funkcjonuje w Zielonej Górze pod kierunkiem artystycznym Marka Zadłużnego – choreografa, dyplomowanego artysty tancerza, pedagoga, teoretyka tańca o stopniu doktora. Estetyka Physical ArtHouse zderza w sobie nurty minimalizmu i ruchu organicznego charakterystyczne dla teatru fizycznego oraz wybranych technik tańca współczesnego. Jednocześnie bazuje na fundamencie improwizacji strukturalnej, co stanowi o autorskim, dynamicznym i mocnym stylu choreografii kreowanych przez zespół. Spektakle są zawsze wynikiem twórczej, kolektywnej współpracy i łączą różne języki komunikacji przez sztukę. Zespół od wielu lat prezentuje swoje spektakle na wielu prestiżowych wydarzeniach artystycznych w Polsce i za granicą m.in. na: Mandala Performance Festival (Wrocław), Festiwalu Tańca Współczesnego Pamięć Miasta (Częstochowa), Międzynarodowych Spotkaniach Artystycznych Experyment (Zbąszyń), Spotkaniach Teatru Otwartego (Nowa Sól), Body IQ (Berlin), Festiwalu Tańca Współczesnego TAŃCZmy (Świebodzin).

• Podróż – Teatr Tańca EGO VU

Wsparcie drugiego człowieka to jak towarzyszenie mu w wyczerpującej podróży, która jest pełna niewygodnych uczuć, chwil zwątpienia, niechcianych myśli oraz szukanie wspólnego celu i sensu życia. Bycie tuż obok pozwala stworzyć więź, która jest silna aż do śmierci, a między dwojgiem bliskich sobie ludzi rodzi się wsparcie. Chcemy by odbiorca spektaklu mógł znaleźć w „naszej podróży” być może swoje przeżycia, tęsknoty, myśli i cele. Wszystkie ścieżki, które zostaną przebyte w trakcie spektaklu, mimo zawiłości zbudują szeroką dobrze ubitą drogę, może pozwoli to wejść w nowy etap wspólnego bycia i życia – działania według idei związku „nigdy nie będziesz szedł / szła sam / sama!

Teatr Tańca Ego Vu – zespół tworzą ludzie, dla których wspólną płaszczyzną wyrazu jest taniec i teatr. W kolektywnym procesie twórczym powstają autorskie spektakle, w których ważny jest emocjonalny przekaz sceniczny. Obecnym szefem artystycznym i choreografem jest Eliza Hołubowska. Prace Ego Vu były wielokrotnie prezentowane i nagradzane na najważniejszych festiwalach tanecznych i teatralnych w Polsce i za granicą. Ego Vu jest organizatorem cyklicznych wydarzeń tanecznych w Gryfińskim Domu Kultury: Festiwal Małych Form Ruchowych „Jesienna Scena Tańca” i Koncert Premier Ego Vu. Członkowie zespołu to w dużej części profesjonaliści, którzy biorą udział w różnych projektach artystycznych. Ściśle współpracują z Teatrem KANA w Szczecinie, grają w repertuarowych spektaklach Teatru Uckermärkische Bühnen w Schwedt i regularnie uczestniczą w projektach Ośrodka Poszukiwań Twórczych Schloss Broellin w Niemczech. Ego Vu jest członkiem Zachodniopomorskiej OFFensywy Teatralnej i Środowiska Inicjatyw Artystycznych HYBADU.

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

Organizator: stowarzyszenie JEST CZŁOWIEK
Kuratorzy: Adam Kamiński, Maciej Sado
Partnerzy: Dolnośląska Federacja Organizacji Pozarządowych, Centrum na Przedmieściu, Teatr Układ Formalny, Teatr Dialogu, Pawilon Czterech Kopuł Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Teatr Czterech

Festiwal współfinansowany jest przez Miasto Wrocław.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.