Wrocław: 20. edycja Mandala Performance Festival – dzień 3.

20. edycja Mandala Performance Festival
27 czerwca (sobota)
g. 11.00 do 14.00

• Warsztaty z reżyserii światła w spektaklach i performansach tanecznych.
  Prowadzenie: Paweł Murlik

Teatr Dialogu
ul. Krakowska 180 (budynek K)
52-015 Wrocław

g. 18.00

• Slowmotioncaffe / medytacja pokoju – Teatr Rozbark z udziałem wrocławskich twórców

Slowmotioncaffe / medytacje pokoju to autorski koncept Anny Piotrowskiej – artystki, która od lat poszukuje wciąż nowych form wyrazu w ruchu, w spotkaniu z innymi wrażliwościami i w różnych przestrzeniach.

Slowmotioncaffe / medytacje pokoju to nie tylko artystyczne spotkanie, ale także osobisty manifest przeciwko wszechobecnej propagandzie wojny, strachu i chaosu. Piotrowska poprzez ideę spowolnienia i zatrzymania zaprasza do wspólnej praktyki afirmacji pokoju. W świecie, w którym podsycane są napięcia i konflikty, projekt staje się przestrzenią uważności, współistnienia we wspólnym oddechu i zawieszeniu. Medytacje pokoju to próba stworzenia alternatywnego, intymnego rytuału, który buduje wewnętrzną siłę i pozwala dostrzec, że pokój zaczyna się od obecności i wzmocnionej świadomości bycia w relacji z drugim człowiekiem i z przestrzenią, w której się znajduje.

Realizatorzy:

Koncept i choreografia: Anna Piotrowska
Występują: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Joanna Chitruszko, Anastasia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, Ewa Staroń, Wojciech Grabałowski, Dominika Jaenel

Teatr Dialogu
ul. Krakowska 180 (budynek K),
52-015 Wrocław

Zapisy: atutysztuki@gmail.com

Wstęp jest wolny.

Program wieczoru w Centrum na Przedmieściu:
g. 20.00

• (M)others – Hoteloko Company

Spektakl (M)others skupia się na rozbudowanej koncepcji matki, obejmującej nie tylko relacje biologiczne, ale także społeczne i terytorialne. Jest to próba zgłębienia uniwersalnej roli matki, którą każdy z nas nosi w sobie, niezależnie od płci, wieku, tożsamości seksualnej, koloru skóry, stopnia sprawności czy wykształcenia: cisza, miasto, gra, wspólnota, zmysły, kameleon, dragon, queer, stranger, other. Idea spektaklu otwiera przestrzeń do refleksji nad empatią, społecznymi oczekiwaniami i miłością pomimo różnic. Spektakl jest kolażem obrazów, wspomnień, choreografii, słów, muzycznych pocztówek oraz marzeń.

Realizatorzy:

Reżyseria, dramaturgia, choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Scenografia, kostiumy, opracowanie muzyczne: Agata Życzkowska
Projekcje wideo: Agata Życzkowska, Karina Szutko
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA’
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Ośrodek Kultury Ochoty OKO, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

• Defining Myself in Public – Rose Akras

Solowy spektakl łączący elementy performansu, tańca i teatru, który został stworzony przez Rose Akras, ponad sześćdziesięcioletnią brazylijską tancerkę o pochodzeniu wielokulturowym (libańskim, włoskim, żydowskim). Opierając się na tematach poruszonych wcześniej we wspólnym projekcie Uchronia Vincenta Riebeeka, spektakl podważa społeczne normy i stereotypy dotyczące kobiecości. Dzięki interdyscyplinarnemu podejściu łączącemu punkowy kabaret, psychomagię, elementy stand-up comedy oraz ruchu somatycznego, spektakl zagłębia się w intersekcjonalność płci, wieku i tożsamości kulturowej.

Chociaż dzieło opiera się na komentarzu społecznym,  ma charakter afirmatywny i pozytywny. W dowcipny i zabawny sposób podkreśla kobiecą siłę, ucieleśniając kultowe postacie kobiece, takie jak Madonna, Salomé, Kleopatra, Colette, Joanna d’Arc, Siouxsie Sioux, Émilie du Châtelet, Hilda Hilst, Martha Graham i inne.

Różnorodność jest szeroko obecnym tematem w sztuce. W morzu rozmaitych grup sprzeciwiających się dyskryminacji Akras podnosi sztandar starzejących się artystek oraz kobiet w ogóle – kobiet, od których oczekuje się, że nie będą miały ambicji w zawodowych, uczuciowych, seksualnych czy intelektualnych ani żadnych innych aspiracji związanych z pełnią ludzkiego życia. Powinny stać się niewidzialne, co pokazuje, jak głęboko patriarchalny sposób myślenia wciąż kształtuje oczekiwania wobec kobiet – zarówno młodych – jak i starszych. Nawet w sztuce, szczególnie w sztukach performatywnych – dziedzinie, która zakłada brak dyskryminacji – ten patriarchalny stereotyp jest szczególnie silny.

Zdjęcia: Higashi

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

Wydarzenie towarzyszące
g. 21.30

PORUSZ SIĘ! – wieczór tańca i muzyki improwizowanej

Efemeryczna kompozycja, której nie sposób powtórzyć ani jednoznacznie zapisać, a w rolach głównych wszyscy uczestnicy wydarzenia.
Muzycy: Anton Budas, Vladyslav Sukhotskyi i Sergiusz Warga
Projekt kuratorski: Dominiki Jaenel i Natalii Dudziak

Organizator: stowarzyszenie JEST CZŁOWIEK
Kuratorzy: Adam Kamiński, Maciej Sado

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

Wstęp jest wolny.

Festiwal współfinansowany jest przez Miasto Wrocław.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.