Wrocław: 20. edycja Mandala Performance Festival – dzień 5.

20. edycja Mandala Performance Festival
29 czerwca (poniedziałek)
g. 19.00

• I Wanna Tell You Another Story – Isadora Tomasi

Spektakl, który bada wpływ ubioru na spojrzenie drugiej osoby. To, jak to spojrzenie wpływa na postrzeganie siebie oraz stawia kobiece ciało w centrum uwagi jako przedmiot badań. Poprzez choreografię, muzykę elektroniczną i narrację praca sprzeciwia się upraszczającym etykietom. Ciało, któremu przypisano płeć żeńską przy urodzeniu, rezonuje z płynnością płciową. Utwór bada wielorakie możliwości „bycia kobietą”, uwzględniając sprzeczności, przyjemność, dyskomfort i transformację. Ubranie staje się zarówno kostiumem, jak i narzędziem – sposobem na negocjowanie władzy, widoczności i pożądania.

Isadora Tomasi – artystka performatywna, wizualna i dźwiękowa.
Prace Isadory kwestionują binarne narracje, burzą społeczne oczekiwania i eksplorują to, co nieznane.  Isadora dąży do rekonstrukcji i dekonstrukcji systemów zakorzenionych w supremacji, przemocy i władzy, tworząc przestrzeń dla solidarności. Choć próba zrozumienia i działania w kontekście „makro” może wydawać się przytłaczająca, Isadora wierzy, że „mikro” to miejsce, gdzie możemy uciec i podważyć powtarzalne wzorce systemu. Poprzez swoją praktykę stara się eksplorować małe, ale potencjalnie wpływowe alternatywy dla tych wzorców. Prace Tomasi były prezentowane w Teatrze Frascati (Holandia), Muzeum Van Gogha (Holandia), Flam Festival (Holandia), CALA Festival (Włochy) oraz Spider Festival (Słowenia). Równolegle Isadora Tomasi pracuje jako projektantka dźwięku i wydaje muzykę pod nazwą YKA.

Wstęp wolny obowiązują zapisy na maila: atutysztuki@gmail.com

• Forthcoming – Niki&Martin

Forthcoming – bohaterowie spektaklu są zagubieni między rzeczywistością, światem wyobraźni a miejscem, w którym się znajdują. Wyruszają w podróż poza swoją strefę komfortu, gdzie podejmują ryzykowne działania i testują granice swojej fizycznej relacji. Spektakl naznaczony jest wewnętrznymi zmaganiami i emocjonalnymi wybuchami, które prowadzą do poruszającej konfrontacji – stanowiącej błyskotliwy dialog między tancerzami. Ten wyjątkowy duet taneczny powstał i został zaprezentowany w ramach rezydencji AAR w Tanz*Hotel pod opieką artystyczną Berta Gstettnera. Do spektaklu stworzono oryginalną muzykę elektroniczną we współpracy z multidyscyplinarnym artystą.

Realizatorzy:

Choreografia, taniec i dramaturgia: Nikola Majtanova, Marcin Denkiewicz
Muzyka: Xavier Weydert
Zdjęcia: Martina Stapf

• Sad Clown – Clara Saito

Spektakl All the Candies Have Pork (wykonanie Clara Saito i Nicolas Roses) pokazany w ramach 10. edycji Mandali w Centrum Sztuki IMPART, podejmował temat manipulacji i granic intymności. To przykład sztuki, która staje się narzędziem interwencji społecznej.

W tym roku artystka powraca na Mandala Performance Festival z solowym projektem Sad Clown.

Figura smutnego klauna operuje melancholią, ciszą i napięciem między komizmem a egzystencjalnym ciężarem. Klaun historycznie funkcjonuje jako postać ambiwalentna – zawieszona między śmiechem a tragedią. Saito buduje pokaz oparty na dysonansie: makijaż sugerujący radość kontrastuje z gestem spowolnionym, spojrzeniem pozbawionym iluzji oraz często zminimalizowanym ruchem. Publiczność konfrontowana jest z pytaniem: czym jest śmiech – maską, czy może mechanizmem obronnym?

Performans Sad Clown stawia czoła nieuniknionemu smutkowi, który narzucany jest przez dzisiejsze kryzysy – osobiste, polityczne i środowiskowe. Walka klauna odzwierciedla naszą własną: jak radzić sobie z żalem, rozpaczą i niepewnością w sposób, który popycha nas naprzód, zamiast paraliżować? Sad Clown odzyskuje scenę jako miejsce dla wrażliwości i buntu. Artystka, przechodząc między obecnością a dystansem, humorem a złamanym sercem, skutecznie wykorzystuje estetykę cyrkową – dziwność, akrobację, groteskę. Niestabilny świat stale narzuca inną perspektywę, coraz bardziej destrukcyjną. Tragiczność współczesności nie wynika wyłącznie z pojedynczych katastrof, lecz z permanentnego stanu niepewności, który destabilizuje poczucie sensu i sprawczości.

Clara Saito to brazylijska artystka wizualna i performerka mieszkająca w Amsterdamie, która w swojej twórczości łamie kulturowe kody. Jej polityczność polega na utrzymaniu procesu otwartości i transformacji, podobnie jak u rewolucjonisty teatru Boala. Twórczość Clary Saito lokuje się w obszarze sztuki performansu, gdzie ciało jest polem negocjacji znaczeń. Multiplikacja tożsamości – realizowana poprzez sceniczne alter ego, takie jak pies Diva czy Lady Dada – stanowi rdzeń jej strategii artystycznej.

Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A
50-433 Wrocław

Organizator: stowarzyszenie JEST CZŁOWIEK
Kuratorzy: Adam Kamiński, Maciej Sado

Festiwal współfinansowany jest przez Miasto Wrocław.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.