Instytut im. Jerzego Grotowskiego „Threesome/Trzy” – chor. Wojciech Grudziński. Grafika: materiały własne organizatora
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu zaprasza na spektakl Threesome/Trzy w choreografii Wojciecha Grudzińskiego – o przekraczaniu granic, „queerowaniu” historii polskiego tańca oraz przede wszystkim o poszukiwaniu własnej tożsamości.
Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu artystycznego Choreotopie. Portal taniecPOLSKA.pl wspiera medialnie tę inicjatywę.
Punktem wyjścia dla monodramu Wojciecha Grudzińskiego jest odwołanie się do biografii solistów stołecznego Teatru Wielkiego z czasów PRL – Stanisława Szymańskiego, Wojciecha Wiesiołłowskiego i Gerarda Wilka. Każdy z nich przekraczał siebie w sztuce, dwóch z nich opuściło Polskę i oddało się pracy w legendarnym Balecie XX Wieku Maurice’a Béjarta.
Czy ciała tancerzy mogą być zapamiętane? Czy można odzyskać zmarginalizowane życiorysy? Poprzez „queerowanie” ciała Grudziński inicjuje proces odzyskiwania autonomii nad własną cielesnością, wykraczający poza normy płciowe, estetyczne, a nawet tożsamościowe.
Threesome/Trzy to monodram, który przywołuje historyczne trio tancerzy jako swoisty panteon, który rozbija subwersywnym działaniem kwestionującym tradycyjne fantazje o kobiecości i męskości.
Grudziński wiodącym motywem choreografii uczynił oberka, który jest najbardziej dynamicznym tańcem spośród polskich tańców narodowych. Charakteryzuje się bardzo szybkim tempem oraz ruchem wirowym, w którym obroty, popisowe figury, podskoki czy przytupy wzmacniają dynamikę tańca klasycznego.
Wojciech Grudziński jest tancerzem i choreografem, twórcą spektakli. W latach 2010–2014 studiował w Codarts – University for the Arts w Rotterdamie na programie licencjackim w zakresie tańca. Jest też absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. W latach 2021–2023 odbył studia magisterskie w DAS Graduate School – Academy of Theater and Dance w the University of Amsterdam (Niderlandy). Do jego najważniejszych spektakli z własną choreografią należą m.in.: RODOS (Teatr Komuna Warszawa, Warszawa, 2019), Eastern Europeans Take On Movement (współpraca z Alex Borys, Centrum Kultury Kadr w Warszawie, 2019), MOM (program choreograficzny POSZERZANIE POLA Nowego Teatru i Art Stations Foundation, Warszawa, 2019), CREW (Dom Kultury Kadr w Warszawie, 2021), BOW A STUDY (Santarcangelo Festival we Włoszech i DAS Graduate School w Amsterdamie, 2023) i Threesome/Trzy (Belluard Bollwerk we Freiburgu, Centre national de la danse w Pantin i Nowy Teatr w Warszawie, 2024). W styczniu 2025 roku otrzymał Paszport Polityki w kategorii Scena, za „spektakle, w których wykonawcza wirtuozeria łączy się z przemyślaną próbą oddania osobistego doświadczenia, a sprawy rangi najwyższej – z poczuciem humoru i dystansem”.
Czas trwania: 60 min
Po obu pokazach odbędzie się spotkanie z twórczyniami i twórcami spektaklu.
Treści wrażliwe i bodźce sensoryczne: nagość, stroboskop
Bilety: Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Wojciech Grudziński „Threesome/Trzy”. Fot. Julie-Folly, Belluard-Bollwerk
Choreotopie to rozbudowany projekt artystyczny, który koncentruje się na rozwijaniu nowych modeli partycypacji społecznej oraz na eksperymentowaniu z choreografią jako formą wspólnego myślenia i ucieleśniania przyszłości. Wyrasta on z przekonania, że sztuki performatywne – a w szczególności choreografia, taniec – mogą stać się dla nowych wspólnot narzędziem komunikacji. W szerszym kontekście choreografia jest sposobem myślenia, działania i post8rzegania świata. Choreotopie są jednocześnie postulatem i odpowiedzią.
Pierwszy etap projektu rozpoczął się w 2026 roku i obejmuje prezentacje spektakli uznanych polskich artystów tańca i choreografii, połączone z rozmowami z twórcami.
Choreotopie wymagają nie tylko oglądania, lecz także aktywnego wchodzenia w świat wyobraźni, ruchu i współodczuwania. Bo choreografia – w sensie najgłębszym – nie jest jedynie sztuką ruchu. Jest sztuką organizowania relacji: między ciałami, między ideami, między historią a tym, co dopiero nadchodzi. Dlatego organizatorzy kierują się w Choreotopiach przekonaniem, że to nie tyle spektakle, lecz ludzie – artyści, widzowie, uczestnicy, społeczności – są fundamentem przyszłości. A przyszłość, której szukamy, nie jest wizją zamkniętą, lecz przestrzenią, którą współtworzymy.
Kuratorem Choreotopii jest Marek Gluziński – performer, kurator, producent i menedżer kultury, m.in. współtwórca Wrocławskiej Inicjatywy Tanecznej, były dyrektor artystyczny kultowego Klubu Puzzle.
