„Mikrociało” – chor. Aniela Kokosza. Fot. Monika Klapiszewska
Centrum Kultury w Lublinie zaprasza na spektakl Mikrociało w koncepcji i choreografii Anieli Kokoszy. Wydarzenie odbędzie się w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec.
Twórcy o spektaklu:
Opowiadamy o kobiecym ciele, dojrzałej kobiecości, odchodzeniu, przychodzeniu, zmianie. Działamy cieleśnie, z uważnością na detale. Używamy ruchu z codzienności, przetworzonego przez doświadczenie tańczących ciał. Używamy głosu. Bierzemy z historii, odczuć i myśli. Spektakl traktuje ciało jako przestrzeń. Ciało ją otacza, jest tuż obok. Jest przezroczyste, powietrzne, jest przezroczystą odległością. Pojemne, rozległe, przenika, oddycha. Przestrzeń i powietrze łączą, mylą się ze sobą. Ciało jest przestrzenią, substancją doświadczeń, miejscem zapełnionym duchem. To przestrzeń, która sprzyja. Performerki dzielą się spojrzeniem na potencjał zmieniającego się ciała. W działaniach performatywnych wzmacniają i gruntują poczucie sprawczości, osadzenia i kontroli. Spektaklowi towarzyszą kokony sensoryczne Intibag.
Twórcy:
Koncepcja, choreografia: Aniela Kokosza
Performans: Olha Kebas, Agnieszka Noster
Głos: Gosia Zagajewska
Kostiumy: Idalia Mantas
Aniela Kokosza – performerka, choreografka, pedagożka, choreoterapeutka. Pracuje jako twórczyni niezależna, działając na pograniczu tańca, sztuk performatywnych i nauk o ciele.
Olha Kebas – performerka, tancerka, choreografka, badaczka i wykładowczyni tańca współczesnego, kuratorka i organizatorka wydarzeń kulturalnych.
Agnieszka Noster – tancerka, choreografka, magister sztuki, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Choreografię studiowała na Akademii Muzycznej w Łodzi.
Gosia Zagajewska – wokalistka i poetka. Współtworzyła Warsaw Improvisers Orchestra. Wydała albumy z zespołami: Tuleje, Voice Act, Goutte, Szpety, Casting Lots. Koncertowała w Polsce, Czechach, Słowacji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.
Dostępność:
Spektakl ruchowy z niewielką ilością tekstu mówionego. W spektaklu pojawiają się elementy nagości. Sugerowany wiek: 14+ (brak elementów wykluczających formalnie młodszą widownię; spektakl jest jednak metaforyczny i w niektórych scenach pojawiają się głośne dźwięki). Widzowie i widzki znajdują się we wspólnej przestrzeni z performerkami. Osoby z alternatywną motoryką i/lub mające problemy z poruszaniem się – będą wpuszczane na salę przed spektaklem w pierwszej kolejności.
