Poznań / Malta Festival 2025: Polski Teatr Tańca „STORIES” – chor. Ewelina Cieśla, Katarzyna Niżnik

STORIES to spektakl taneczny balansujący na granicy realności i abstrakcji. Autorki prowadzą widzów przez labirynt światów – wewnętrznych i zewnętrznych, prawdziwych i wykreowanych. Zadają pytania o definicję realności – powracając do wątku dziecięcej zabawy. Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wyobraźnia? Jak technologia, emocje i relacje splatają się, tworząc nowe wymiary istnienia? Jak dotyka nas technologiczna samotność? STORIES to opowieść o powrotach do domu – miejsca, gdzie nasze wnętrze spotyka się z nieustannie zmieniającym się światem. To refleksja o tym, jak przenikające się światy wpływają na naszą tożsamość i sposób doświadczania rzeczywistości.

Twórcy:

Choreografia i wykonanie: Ewelina Cieśla, Katarzyna Niżnik
Konsultacje ruchowe i wizualizacje: Iga Szczepańska-Gieracha
Muzyka: Matthew Whiteside, Timothy Cooper, Maebi, Maria Pseftoga / May Roosevelt, Japanese Television, UNKLE

Ewelina Cieśla

Magister sztuki Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Studiowała także w Beijing Dance Academy w Chinach (stypendium) oraz Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii (stypendium Erasmus+). Występowała w spektaklach Ashes of a Dead Frog i Anamneza Jacka Łumińskiego, w dramacie Feblik w reżyserii Macieja Gorczyńskiego, Tryptyku powstańczym Jakuba Lewandowskiego, projekcie performatywnym bliżej w choreografii Marty Bury oraz w spektaklu Flying Fish Ferenca Fehera. Stworzyła m.in. choreografię WIŁY w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze. Do jej ostatnich osiągnięć należą:

• Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2025
• Rezydencja w Polskim Teatrze Tańca – program Tancerz Rezydent NIMiT 2025
• Zakwalifikowanie się do programu One Body One Career (Anouk van Dijk) w Amsterdamie 2024/2025
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów na rok 2021/2022
• Udział w programie Scena Baletowa (TVP) na kanale TVP Kultura w 2020 roku
• Finał i Dzika Karta (głosowanie społeczności) w konkursie Młody Tancerz Roku 2019 (TVP)

Wykładowczyni tańca współczesnego i kontakt improwizacji w Zakładzie Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Prowadzi regularne warsztaty Contact Improvisation w Katowicach, taneczne jamy oraz autorskie zajęcia zatytułowane Odpuść i Laboratorium ruchu. Pracowała jako artystka i nauczycielka w projektach realizowanych w ramach Przestrzeni Sztuki Katowice 2022/2023.  Posiada certyfikat nauczyciela Jogi Powięziowej wydany przez Instytut Jogi Powięziowej (Wojciech Karczmarzyk).

Katarzyna Niżnik

Absolwentka Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) w Austrii oraz programu artystycznego PERA – School of Performing Arts (Girne American University) na Cyprze. Uczestniczyła w licznych programach i warsztatach tanecznych, m.in. GagaLab z Ohadem Naharinem i tancerzami Batshevy (Orsolina28), Summer Intensive (Portugalia), IIDCompany Intensive (Holandia), Cracow Dance Festival (Polska) oraz warsztacie z Elio Gervasi (Włochy). Szkoliła się pod okiem takich artystów jak: Rakesh Sukesh, Iñaki Azpillaga, Vittoria De Ferrari.

Występowała m.in. w produkcjach Romeo Castellucciego (Tannhäuser, Festspiele Salzburg), Oliviera Dubois (SZENE Salzburg), Israela Aloniego (ILDance), Boštjana Antončiča (Rosas), Manuela Rondy, Eleny Fokiny, Livii Balážovej, Zebastiana Mendeza Marina (Ultima Vez) i Nicolasa Vladyslava (Sidi Larbi Cherkaoui).

Autorka choreografii:

• My Migrations (2021), Central Dance Stage, Warszawa
• Swimming Flesh in My Liquid Bones (2023)
• Trapedy (2024), Solo Dance Contest, Gdańsk

Wybrane osiągnięcia:

• Rezydencja artystyczna w Holandii we współpracy z Ivgi&Greben (2024), w ramach stypendium Instytutu Adama Mickiewicza
• Udział w europejskim projekcie artystycznym Meeting Point (2024)
• Współorganizacja międzynarodowego festiwalu sztuk współczesnych Nomadic Roots, Salzburg (2023)
• Liderka projektu Erasmus+ Dance Art of Freedom (2018)

Instruktorka tańca współczesnego w SEAD (2021–2023), prowadzi warsztaty taneczne w Polsce. W 2022 roku ukończyła 200-godzinny kurs nauczycielski jogi (RYT), a w 2023 roku zdobyła uprawnienia trenera personalnego.

Iga Szczepańska-Gieracha

Artystka wizualna oraz performerka, działająca w obszarze łączenia sztuki mediów. Uczyła się w Polsce i za granicą, uczestnicząc w warsztatach pracy twórczej z dźwiękiem, przestrzenią i ciałem. W 2022 roku utworzyła autorskie solo Flow, z którym występowała na takich festiwalach jak Mandala Performance Festival – 16. edycja, Krakowski Festiwal Tańca, Do Festival i GFT Dance Festival w Gdańsku, gdzie otrzymała II nagrodę. Ukończyła kurs Pera Short w Pera School of Performing Arts – Girne American University. Jej video Fighting with the memories of you wyświetlane było podczas Multicultural Arts Festival 2023 oraz Juxtapose Performance Festival 2024. Video Blue Horizon zostało zwycięską pracą podczas CAM CAM – Dance for Camera 2024 Movimento Danza (IT). W 2025 roku jej video here ing stało się częścią wystawy Kitoki – kolekcji video dance, jak również miało swoją premierę lokalnie w Brukseli poprzez au Jus. Obecnie studentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na kierunku Intermedia.

Projekt STORIES jest efektem pracy rezydentek w Polskim Teatrze Tańca w ramach programu NIMiT – Tancerz Rezydent edycja 2024/2025.