Na zdjęciu: Robert Bondara. Fot. Ewa Krasucka.
W ramach październikowej odsłony programu Kino Tańca pt. Body.mov, realizowanego jako część projektu Centrum Sztuki Tańca w Warszawie, w środę 24 października o godz. 19.00 w Domu Kultury Kadr (ul. Gintrowskiego 32) odbędzie się wieczór zatytułowany Materia. Program Body.mov koncentruje się na współczesnych obrazach ciała w ujęciu filmu tańca. Odwołuje się do różnych obszarów ekspresji cielesności oraz jej postrzegania w kontekstach artystycznym, społecznym i kulturowym.
Program wieczoru Body.mov1: Materia tematycznie oscyluje wokół zderzenia światów: materialnego i niematerialnego, realnego i wirtualnego, świata nauki i świata sztuki. Kontekstem programu jest przybliżenie technologii służących komputerowo generowanej choreografii oraz zastosowanie wirtualnego obrazowania ciała w obszarze filmu tańca. W pierwszej odsłonie cyklu Body.mov zaprezentowanych zostanie pięć wyjątkowych filmów tańca i animacji, wielokrotnie nagradzanych podczas międzynarodowych festiwali i konkursów filmowych. Materiał to zestaw filmów krótkometrażowych z Holandii, Niemiec, Bułgarii i USA.
Wieczór Body.mov1: Materia otworzy polska premiera Symmetry (reż. Ruben van Leer), taneczno-operowego filmu artystycznego, zrealizowanego w wielkim akceleratorze cząstek w Europejskim Ośrodku Badań Jądrowych CERN, oraz towarzyszący mu dokument Symmetry Unravelled (reż. Juliette Stevens), który odsłoni kulisy tej bezprecedensowej produkcji.
W wizualną podróż od materii ciała w ruchu, do piękna jego wirtualnej reprezentacji zabierze widzów film Unnamed Sound Sculpture (Reż. Daniel Franke, Cedric Kiefer) – rzeźba kinetyczna stworzona za pomocą danych ruchowych zarejestrowanych przez motion capture – oraz żywiołowa, choreograficzno-muzyczna animacja Жар Птица (Firebird) w reżyserii Velislavy Gospodinovej. Krótkometrażowy film Cubed (reż. Mitchell Rose, Susan Van Pelt Petry, Shane Mecklenburger) dostarczy krytycznej, choć nie pozbawionej humoru refleksji nad wyobcowaniem ludzi w wirtualnym świecie. Dopełnieniem programu filmowego będzie rozmowa o współczesnych trendach filmu tańca, oraz przybliżenie technologii służących wirtualnemu obrazowaniu ciała.
Gościem wieczoru będzie Gosia Gajdemska – choreografka, tancerka, performerka i edukatorka w obszarze tańca, rozwijająca także autorskie projekty w obszarze video dance i filmu, m.in. we współpracy z FINA – Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym w Warszawie oraz filmArche e.V.w Berlinie.
Kuratorką programu jest Regina Lissowska-Postaremczak.
Program zrealizowany we współpracy z Fundacją Edukacji Kulturalnej Ad Arte oraz Short Waves Festival.
Regina Lissowska-Postaremczak – teatrolog, badaczka tańca, od 6 lat działa w obszarze filmu tańca jako kuratorka (Dances with Camera w ramach Short Waves Festival), selekcjonerka i programerka pokazów i międzynarodowych festiwali filmowych (m.in. Mobile Dance Film Festival, NY), jest członkiem Dance Films Association.
Gosia Gajdemska – choreografka, tancerka, performerka, edukatorka w obszarze tańca, rozwijająca także autorskie projekty w obszarze video dance i filmu, m.in. we współpracy z FINA – Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym w Warszawie oraz filmArche w Berlinie. Stypendystka programu Dance Intensiv w Tanzfabrik Berlin oraz Alternatywnej Akademii Tańca 2017, realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Zrealizowała kilkanaście autorskich projektów z obszaru tańca, współpracując z instytucjami i niezależnymi artystami w Polsce i za granicą – m.in. Konteksty, Definicje ciała, Improwizacja w tańcu, Obraz w ruchu, poRuszenie, Taniec.Re:animacje, Dancedoby. Instalacja, C2.WRONG, inVISIBLE, I’’M, …fassen…, REIMAGINE DANCE.
Od 2015 roku mieszka i pracuje w Berlinie – współpracuje m.in. z Ośrodkiem Działań Edukacyjnych i Kulturalnych Schloss Trebnitz, Uferstudios Berlin, ada Studio, Spektrum Art Science Community Berlin oraz K77 Studio e.V., które współtworzy także jako dyrektorka artystyczna i członkini zarządu. Członkini Dance Films Association oraz movLab w berlińskim Spektrum. Jej zainteresowania twórcze koncentrują się na relacji między choreografią a sztukami wizualnymi i poszerzonym polu choreografii, wokół tematów re/prezentacji, wizerunku i tożsamości.
Program:
Symmetry
Symmetry to opera choreograficzna, zrealizowana w wielkim akceleratorze cząstek w Europejskim Ośrodku Badań Jądrowych CERN. SymmetryUnreveled to dokument filmowy odsłaniający kulisy powstawania i idei filmu. Film Symmetry otrzymał dotąd 11 międzynarodowych nagród filmowych, wyróżnień i nominacji.
reż. Ruben Van Leer | Holandia 2015 | 29 min.
Obsada: Lukas Timulak, Claron McFadden, zdjęcia: Paul Ozgur, muzyka/dźwięk: Henry Vega, kompozytor: Joep Franssens. montaż: Amber Hooijmans, produkcja: CTM Pictures & truth.io
Symmetry Unravelled
reż. Juliette Stevens | Holandia 2015 |24 min.
Obsada: Prof. Robbert Dijkgraaf, Prof. John Ellis, Prof. Michael Doser, dźwięk: Hielke Praagman, montaż: Mieneke Kramer, kompozytor: Joep Franssens, Henry Vega, produkcja: Moving Portraits
premiera polska
Symmetry to taneczno-operowy film artystyczny, zrealizowany w Europejskim Ośrodku Badań Jądrowych CERN – największym na świecie obiekcie eksperymentalnej fizyki cząstek elementarnych. W majestatycznej scenerii Wielkiego Zderzacza Hadronów współczesny fizyk poszukuje najmniejszej pierwotnej cząstki i odkrywa nieskończoną miłość. Tajemnica ma cechy transcendentalne, a dążenie do oświecenia może przenosić człowieka ze sfery fizycznej egzystencji do sfery boskości.
Odzwierciedlając coraz silniejsze powiązanie poszukiwań naukowych i artystycznych, Symmetry jako interdyscyplinarny film ilustruje, poprzez operę, taniec i naukę, nowoczesną i wzajemnie powiązaną podróż w nieznane. Film podąża za współczesnym fizykiem (choreografem Lukasem Timulakiem), który zmaga się z teorią wszystkiego i stara się dotrzeć do najbardziej podstawowych źródeł egzystencji. Rzeczywistość Lukasa zaczyna się zacierać, jego okrycie rozwija się jako taniec między wyobraźnią a rozumem, oczarowanie muzyką (sopranistka Claron McFadden). Reżyser Ruben van Leer umiejętnie wykorzystuje unikalną grę choreografii i dźwięku, aby przekształcić scenerię Zderzacza Hadronów w wizję wewnętrznego świata fizyka. Pochłonięty doświadczeniem otarcia się o wyższą moc, Lukas przenosi się do bezkresnego krajobrazu. W przestrzeni bez czasu, w zawieszeniu między napięciem przeciwieństw, powstają warunki dla nieskończonej twórczej potencjalności. W muzyce ujawnia się ukryta jedność. Przed Wielkim Wybuchem rozpoczyna się niekończąca się historia…
Trailery:
Unnamed Sound Sculpture
Rzeźba kinetyczna stworzona za pomocą danych ruchowych zarejestrowanych przez motion capture, a następnie złożonych w nową formę choreograficzną.
Premiera polska
Reż. Daniel Franke, Cedric Kiefer | Niemcy 2012 | 4 min 56 s
Muzyka: Machinefabriek – “Kreukeltape”, tancerka: Laura Keil
Dokumentacja: https://vimeo.com/38874664
Fb: https://web.facebook.com/onformative
ЖарПтица (Firebird)
Artystyczna animacja spaja muzykę i choreografię i wirtualnie wykreowany obraz w magiczny świat, w którym miłość jest wiodącą metafizyczną siłą pokonującą życie i śmierć.
Reż. Velislava Gospodinova | Bułgaria 2016 | 7 min. 7 s.
Produkcja: Velislava Gospodinova – Red Stroke, współpraca: Bottleship VFX, przy wsparciu Bulgarian National Film Center, scenariusz: Velislava Gospodinova, design: Velislava Gospodinova, muzyka: Smallman, choreografia: Galina Srebreva, animacja: Velislava Gospodinova, Daniel Chalakov, efekty wizualne, renderowanie: BOTTLESHIP VFX, tancerze: Kristina Chochanova, Stefan Vuchov
Trailer: https://vimeo.com/197160359
Strona: http://velislavagospodinova.com
Cubed
Cyfrowy film tańca, który w kubicznym przeobrażeniu ciała odkrywa metafory międzyludzkich granic i izolacji.
Premiera polska.
Reż. Mitchell Rose,Susan Van Pelt Petry, Shane Mecklenburger| USA 2017 | 3 min. 29 s.
Choreografia: Susan Van Pelt Petry, media: Shane Mecklenburger, kompozytor: William Goodrum, tancerze: Josh Anderson, Biag Gaongen, Gina Hoch-Stall, Fenella Kennedy
Dokumentacja (making-off: https://youtu.be/lN1pfq7WC2I
Organizatorzy projektu CST: Fundacja Artystyczna PERFORM oraz Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO movement makers
Projekt CST współfinansuje m.st. Warszawa
Partner projektu: Dom Kultury Kadr
Współpraca: Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Fundacja B’cause, Fundacja Ciało/Umysł, Fundacja Ciało się, Fundacja Movementum/Warsaw Dance Department, Fundacja „Myśl w Ciele” / Warszawska Pracownia Kinetograficzna, Fundacja Rozwoju Tańca „Eferte” / Mufmi Teatr Tańca, Fundacja Scena Współczesna / Teatr Tańca Zawirowania, Fundacja Sztuka i Współczesność, Fundacja Sztuki Tańca, Fundacja Tradycji i Transformacji Sztuki / Teatr Tańca NTF, Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”/ Teatr Limen Butoh, Stowarzyszenie i Kolektyw Artystyczny Format ZERO, Stowarzyszenie Ja Ja Ja Ne Ne Ne / TukaWach, Stowarzyszenie Strefa Otwarta / Warszawski Teatr Tańca, Stowarzyszenie Sztuka Nowa.
Patronat medialny: portal taniecPOLSKA.pl, TVP Kultura, RDC, portal e-teatr, teatr dla was, portal teatralia.com.pl, miesięcznik TEATR, kwartalnik TANIEC, Warsawholic, Notes na 6 tygodni, Going.
Dokładny program i szczegółowe informacje na stronach:
www.centrumsztukitanca.eu
http://www.dkkadr.waw.pl/k/repertuar/
Facebook: www.facebook.com/cstwarszawa
Instagram: https://www.instagram.com/centrumsztukitancacst/
Twitter: https://twitter.com/CSTwWarszawie
