Wersja do druku

Udostępnij

Dziś i jutro – 7 i 8 czerwca – o godz. 19.00 w Teatrze Wielkim w Łodzi, w ramach XXV Łódzkich Spotkań Baletowych, wystąpi gwiazda flamenco – Sara Baras. Tancerka pokaże swój najnowszy spektakl, Sombras, który powstał dla uczczenia 20. rocznicy twórczości jej zespołu, Ballet Flamenco Sara Baras. Głównym motywem spektaklu jest „La Farruca” – taniec, który towarzyszył wszechstronnie uzdolnionej artystce z Kadyksu podczas całej jej kariery, kształtował jej osobowość sceniczną i przywiódł ją do punktu, w którym znajduje się obecnie. To dzięki „La Farruca” Baras zdobyła uznanie na całym świecie i wciąż cieszy się opinią mistrzyni tego tańca.

 

Na oba spektakle dostępne są ostatnie bilety.

 

 

W Sombras wirtuozeria tańca łączy się z pełnymi dynamiki choreografiami (zarówno tradycyjnymi, jaki i współczesnymi) i różnorodnymi rozwiązaniami technicznymi. Niepodważalnym atutem przedstawienia są również dekoracje, zaprojektowane przez artystę z Malagi Andrésa Méridę. Pełnią one istotną funkcję w całości inscenizacji, wypełniają przestrzeń kolorem i fakturą, a także dynamicznie dzielą przestrzeń sceniczną. Dzieła dopełniają odpowiednio dobrane oświetlenie oraz wspaniałe kostiumy, które dodatkowo podnoszą jakość widowiska.

Keko Baldomero, utalentowany gitarzysta z Kadyksu i dyrektor muzyczny zespołu, skomponował muzykę do spektaklu. Poza flamenco Baldomero sięga do dorobku muzycznego innych kultur, które kształtowały zespół na przestrzeni lat. Artyści zatańczą do muzyki na żywo, wykonywanej m.in. przez słynnego saksofonistę Tima Riesa i odnoszącego sukcesy międzynarodowe skrzypka Arę Malikiana.

 

Gwiazda i założycielka zespołu Sara Baras odpowiada za reżyserię i większą część choreografii. Publiczność będzie miała okazję podziwiać na scenie także występy gościnnego artysty – José Serrano, wybitnego tancerza światowej sławy i autora choreografii, którą wykonuje w tym spektaklu.

 

 

Realizatorzy:
Reżyseria, kierownictwo artystyczne i choreografia:
Sara Baras
Artyści gościnni: José Serrano i Tim Ries
Kompozytor: Keko Baldomero
Scenograf: Andrés Mérida
Tekst: Santana de Yepes
Oświetlenia: Óscar Gómez de los Reyes
Kostiumy: Luis F. Dos Santos
Asystent choreografa:
María Jesús García Oviedo

Wykonawcy: Sara Baras, José Serrano (choreograf własnych części), María Jesús Garcia Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Sonia Franco, Daniel Saltares, David Martín ze specjalnym udziałem Ary Malikiama

Zespół muzyczny: Diego Villegas (saksofon, flet i harmonijka), Keko Baldomero, Andrés Martinez (gitara), Antonio Suárez, Manuel Muñoz “Pájaro” (perkusja)
Wokaliści: Rubio de Pruna, Israel Fernández
Dyrektor muzyczny: Keko Baldomero

 

Sara Baras rozpoczęła swoją podróż po największych światowych scenach ponad dwadzieścia lat temu w rodzinnym Kadyksie. Pierwsze kroki jako profesjonalna tancerka stawiała pod czujnym okiem swojej nauczycielki i jednocześnie matki Conchy Baras, która w największym stopniu wpłynęła na karierę gwiazdy. Nad rozwojem tanecznym Sary czuwali również inni wybitni nauczyciele w tym Ciro, Manolete, El Güito i Dania González. W 1998 roku Sara Baras założyła swój własny zespół – Ballet Flamenco Sara Baras, z którym stworzyła dotychczas 13 pełnowymiarowych spektakli, do których sama ułożyła choreografię: Sensaciones (1998, reż. Sara Baras), Suenos de Sara (1998, reż. Sara Baras), Cádiz-La Isla (1998, reż. Sara Baras), Sueños (1999, reż. Sara Baras), Juana la Loca (2000, reż. Luis Olmos), Mariana Pineda (2002, reż. Lluís Pascual), Sabores (2005, reż. Sara Baras), Baras – Carreras (2006, reż. Sara Baras i José Carreras), Carmen (2007, reż. Sara Baras), Esencia (2009, reż. Sara Baras), La Pepa (2012, reż. Sara Baras), Medusa (2014, reż. Sara Baras), Voces (2015, reż. Sara Baras). Zespół prezentował powyższe spektakle ponad 3 tys. razy na największych i najbardziej renomowanych scenach świata, czyniąc tym samym Sarę Baras jedną z najbardziej rozpoznawalnych ambasadorek hiszpańskiej kultury. Gwieździe flamenco udało się zdobyć nie tylko uznanie krytyków, ale przede wszystkim miłość publiczności.

 

***

 

Łódzkie Spotkania Baletowe to taneczne biennale z 50-letnią tradycją. Rangę i niepowtarzalność Łódzkich Spotkań Baletowych określały tej miary nazwiska choreografów i ich zespoły co: Maurice Béjart, Alicia Alonso, Jiří Kylian, William Forsythe, Daniel Ezralow, Boris Ejfman, Mats Ek, Birgit Cullberg i wielu innych, których dzieła sceniczne wyznaczały dla świata kierunki rozwoju sztuki choreografii i baletu w ogóle. Do najważniejszych zespołów goszczących na scenie łódzkiego Teatru Wielkiego należą: Balet XX wieku Maurice’a Béjarta, Nederlands Dans Theater, Sadler’s Wells, Royal Ballet, Ballet Rambert, Cullberg Ballet, Batsheva Dance Company, Balet Teatru Bolszoj z Moskwy, Sanktpetersburski Teatr Baletu Borisa Ejfmana, Ballet Nacional de Cuba, Stuttgarter Ballett, Elisa Monte Dance Company, Kibbutz Contemporary Dance Company, Akram Khan Company. Przez 50 lat funkcjonowania festiwalu na łódzkiej scenie tańczyli najlepsi tancerze i tancerki nie tylko klasyki baletowej, ale także innych form tańca.

 

Bilety do nabycia

– na stronie: http://www.operalodz.com/ lub www.bilety24.pl (teatr nie pobiera dodatkowej opłaty za sprzedaż w internecie)

– dzięki aplikacjom mobilnym do pobrania ze strony www.operalodz.com

– w kasie Teatru

Kasy teatru czynne od poniedziałku do soboty: 12.00 – 19.00
niedziele i święta (gdy grane jest przedstawienie): 15.00 – 19.00
tel. 42 633 77 77
 

CENNIK BILETÓW NA XXV ŁSB

Zespoły zagraniczne:

strefa I (parter, amfiteatr, loże)               180 zł

strefa II (balkon)                                         150 zł

Bilety na spektakl SILENCE/CISZA wg obowiązującego cennika Teatru.

 

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close