W dniach 5 i 6 października o godz.19.00 w Gdańsku odbędą się pokazy premierowe spektaklu w choreografii, reżyserii i wykonaniu Artura Grabarczyka i Stanisława Buldera (h.art company). Premiera realizowana jest w ramach programu „Przestrzenie Sztuki – Taniec” we współpracy ze Stacją Orunia Gdańskiego Archipelagu Kultury.
Artyści tak piszą o swoim spektaklu:
MIAZGA > h.art company
[ENTER]
Nerd alert!
[ENTER]
Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.
[ENTER]
UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.
[WYJŚCIE]
Twórcy:
Reżyseria, choreografia, performance — Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
Koncept — Artur Grabarczyk
Kostiumy — Stanisław Bulder
Muzyka — Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński
Wizualizacje — Gary Garnowski
Identyfikacja wizualna i dokumentacja — Maria Łozińska
Reżyseria światła — Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
Realizacja światła — Filip Ejsmont
Zdjęcia — Zuzanna Czaplak
Koordynacja Produkcji / h.art — Beata Miernik
Opieka merytoryczna nad programem premier — Katarzyna Kania
Produkcja — Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK
Bilety dostępne na stronie:
5.10 (sobota)
6.10. (niedziela)
Program „Przestrzenie Sztuki – Taniec” jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem Przestrzeni Sztuki Taniec w Gdańsku w roku 2024 jest Instytut Kultury Miejskiej
Koncepcja spektaklu została wyłoniona w otwartym naborze. Opiera się na pracy z wcześniej rozwijanym przez artystów materiałem choreograficznym, co odzwierciedla wartości, na których opierają się tegoroczne gdańskie „Przestrzenie Sztuki – Taniec”. W ramach programu realizatorzy chcą rozwijać myślenie ekologiczne w tworzeniu i produkowaniu tańca oraz wspierać lokalne środowisko artystów i artystek choreografii.