Nowy sezon w Sopockim Teatrze Tańca

21 września 2022 (środa)
Otwarcie sezonu: pokaz specjalny filmu 7 pieczęć oraz prezentacja planów teatru na nowy sezon
godz. 19.00 Teatr Atelier
Link

24 września 2022 (sobota)
W moim początku jest mój kres, Lubelski Teatr Tańca (Polska Sieć Tańca)
godz. 19.00 Teatr Atelier
Link

28–30 września 2022 (środa–piątek)
Film 7 pieczęć
11. International Dance Film Festival Brussel
Partnerem udziału artystów w festiwalu są Instytut Polski w Brukseli i Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego
Link

6 października 2022 (czwartek)
Poruszenie – cykl 8 spotkań. Warsztaty odbywają się w każdy czwartek.
Link

8 października 2022 (sobota)
manRay. Barbarzyńca, spektakl repertuarowy STT
godz. 19.00 Teatr Atelier
Link

11 października 2022 (wtorek)
manRay. Barbarzyńca, prezentacja na scenie Teatru ROZBARK w Bytomiu (Polska Sieć Tańca)
godz. 19.00

26 października 2022 (środa)
Tens i The Vessel, Krakowskie Centrum Choreograficzne (Polska Sieć Tańca), Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
godz. 19.00
Link

12 i 13 listopada 2022 (sobota-niedziela)
Spektakl Hikari czyli blask, premiera, Sopocki Teatr Tańca
godz. 19.00 Teatr Atelier
12 listopada 2022: Link 1, Link 2; 13 listopada 2022: Link 3

***

Informacje o wydarzeniach:

Prezentacja filmu 7 pieczęć i otwarcie sezonu

Przebieg wieczoru:
– powitanie gości;
– pokaz filmu „making off”;
– pokaz filmu 7 pieczęć;
– rozmowa z Jackiem Krawczykiem – twórcą nagradzanego filmu;
– prezentacja planów na nowy sezon teatralny Sopockiego Teatru Tańca i Teatru Atelier;
– lampka wina i rozmowy nieoficjalne

Bilety: składka w gotówce na dobry sezon do puszki Dance [SIC!] Association

Film 7 Pieczęć w reżyserii Jacka Krawczyka uzyskał wiele nagród i wyróżnień na festiwalach filmowych na całym świecie, oto niektóre z nich:

1. VIRGIN SPRING Cinefest (Indie) – AWARD WINNER;
2. Mokkho International Film Festival (Indie) – AWARD WINNER;
3. Art Film Awards (Macedonia) – HONORABLE MENTION;
4. Geass Root International Film Festival (Indie) – AWARD WINNER;
5. Hallicarnassus Film Festival (Turcja) – AWARD WINNER;
6. Dreamachine International Film Festival (USA) – WINNER AWARD;
7. NITIIN Internatinal Film Festival (Malezja) – WINNER AWARD;
8. Calcuta International CULT Film Festival (Indie) – AWARD WINNER;
9. Black Swan Internatinal Film Festival (Indie) – AWARD WINNER;
10. Singapore Indie Film Festival (SINGAPUR) – AWARD WINNER;
11. INDO French International Film Festival (Indie) – WINNER AWARD;
12. ALTFF Alternative Film Festival (Kanada) – NOMINEE;
13. Independent Shorts Awards (USA) – AWARD WINNER;
14. HEART International Italian Film Festival (Włochy) – AWARD WINNER;
15. Tokyo International Monthly Film Festival (Japonia) – AWARD WINNER;
16. Eastern Europe International Movie Awards (Turcja) – AWARD WINNER

Official Selection:
1. Amsterdam FREEDOM Independent International Film Festival (Holandia);
2. Golden Harvest Film Festival (Japonia);
3. Sweden Film Award (Szwecja);
4. Paradise Film Festival (Węgry);
5. International Dance Film Festival Brussels (Belgia);
6. Europe Independent Movie Festival (Turcja);
6. Golden Shorts Film Festival (Włochy);
7. FOX International Film Festival (Włochy);
8. EMERALD PEACOCK (Niemcy);
9. Stockholm City Film Festival

***

W moim początku jest mój kres
Lubelski Teatr Tańca

Czas przeszły i obecny czas
Oba są chyba obecne w czasie przyszłym
A przyszły czas jest zawarty w czasie przeszłym.
T.S. Eliot

Z czego powstaliśmy? Od kogo się wywodzimy? Kim, czym się staniemy za kilkadziesiąt lat? Wydaje się to oczywiste, ale kiedy o to pytamy, gubimy się w odpowiedziach. Szukamy ich poprzez badanie granic, odczuwanie własnych ograniczeń, kult młodości i idealnego ciała, nakręcanie spirali wirtuozerii i sprawności fizycznej. Ale to, co minęło, już nie istnieje, a to, co będzie, jeszcze nie nadeszło. Wszystko, co naprawdę jest – jest teraz. Gdzie w takim razie jest przeszłość i przyszłość? Ciało, umysł zmieniają się, nadchodzi strach, lęk przed pustką, wielkie piękno starości. Piękno, którego obiektywnie nie ma, ale które jest w nas, w naszych umysłach: przeszłość pozostaje w naszej pamięci, a przyszłość w naszym oczekiwaniu. Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca rozgrywa się w tym stanie pomiędzy pamiętaniem i zapominaniem, lękiem i nadzieją. Chce być wspomnieniem i przyszłym rozczarowaniem lub spełnieniem jednocześnie, jak w Czterech kwartetach T.S. Eliota.

Ten wielokodowy spektakl, jest też spotkaniem twórców różnych dziedzin, z różnych miejsc, o różnym pochodzeniu i różnym wieku. Pyta o nasz wspólny ale też indywidualny stosunek do przeszłości i do tego, co ma nadejść. Jest próbą zabawy w popadanie w nostalgię, pogrążanie się w stare dobre i złe czasy ale również wyrazem lęku przed starością i śmiercią, czy oczekiwaniem szczęścia i tego najważniejszego momentu artystycznego, którego zawsze próbowaliśmy doświadczyć.

Obsada: Ryszard Kalinowski, Beata Mysiak, Anna Żak i goście
Reżyseria i scenariusz: Joanna Lewicka
Multimedia i scenografia: Aleksander Janas
Kostiumy: Elbruzda (Marta Góźdź)
Maski: Monika Zadurska-Bielak, Tomasz Bielak
Chór i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Głos: Sean Palmer
Światła: Aleksander Janas i Grzegorz Polak
Ruch: zespół Lubelskiego Teatru Tańca we współpracy z reżyserką
Produkcja: Anna Kalita, Konrad Kurowski

24 września, Teatr Atelier przy al. Mamuszki w Sopocie
Prezentacja w ramach współpracy z Polską Siecią Tańca ze wsparciem miasta Sopot

Trailer: link

***

Poruszenie – 3. edycja

Cykl 8 spotkań w kobiecym kręgu, które poruszą ciało i ducha.
Więcej informacji: link

***

manRay. Barbarzyńca
Więcej informacji: link

***

Tens / the Vessel, Krakowskie Centrum Choreograficzne
Więcej informacji: link

***

Hikari czyli blask – premiera

Jego wzrok gaśnie, Ona słowami pokazuje mu świat, On czuje go inaczej – między słowami, czy między obrazami… uczucie, które przeżywają oboje, też nie da się opisać słowami. Hikari to obrazy, które subtelnie i przejmująco sprzyjają zadumie nad procesem porozumiewania się. W delikatny sposób mówi o sile artystycznej wyobraźni wznoszącej się ponad to, co wysłowione. To także historia przywracania równowagi emocjom, kontemplowania cyklicznej harmonii przyrody oraz triumfu tego, co duchowe…

Spektakl luźno inspirowany filmem japońskiej reżyserki Naomi Kawase pt. Blask z 2017 roku.

Realizatorzy:

Koncept, kreacje aktorskie, ruch sceniczny: Joanna M. Czajkowska, Jacenty Krawczyk
Kostiumy: Joanna M. Czajkowska, Alicja Gruca
Wizualizacje: Katarzyna Turowska
Światło: Mateusz Gierc
Muzyka: Mariusz Noskowiak

***

Więcej informacji o Sopockim Teatrze Tańca: link