Maria F. Scaroni. Fot. z materiałów ASF.
W najbliższy weekend Art Stations Foundation zaprasza na spektakle i wykłady dotyczące współczesnej choreografii, wpisane w program miesiąca z performansem, towarzyszącego wystawie PERFORMER. W roli głównej: Oskar Dawicki. W niedzielę 24 marca o godz. 14.00 wykład performatywny Magdaleny Ptasznik, połączony z warsztatem, natomiast o 17.00 wykład Marii F. Scaroni O Bogini…! O odsłanianiu kobiecego ciała, w którym autorka analizuje performanse kobiet – od lat 70. do współczesności. W poniedziałek 25 marca o godz. 19.00 w ramach tego samego wieczoru Ptasznik i Scaroni zaprezentują swoje prace – kolejno Display, nawiązujący do Interior Scroll Carolee Schneemann (1975), i surface.territory – spektakl-performans, który powstał w Poznaniu w ramach programu Solo Projekt 2013.
WYKŁADY
Magdalena Ptasznik: Wykład performatywny + warsztat
nd. 24.03.2013 / 14:00 / Studio Słodownia +3 / czas trwania ok. 1h30 / wstęp wolny
Magda Ptasznik, ubiegłoroczna stypendystka programu SOLO PROJEKT Stary Browar Nowy Taniec, zaprosi uczestników warsztatu w rozumianą dosłownie i przenośnie podróż po materialnym krajobrazie naszego otoczenia. Podczas wykładu z elementami warsztatu dla amatorów artystka opowie i pokaże, na przykładach z historii tańca współczesnego, dlaczego choreografia interesuje się przedmiotami? Oraz jak to robi. Zastanowimy się też czy przedmioty w tańcu to scenografia czy element samego tańca? Spróbujemy spojrzeć na przestrzeń przez ruch.
O Bogini…! O odsłanianiu kobiecego ciała
Wykład Marii F. Scaroni
nd. 24.03.2013 / 17:00 / Studio Słodownia +3 / czas trwania ok. 1h30 / wstęp wolny
Wykład, w formie otwartej rozmowy wzbogaconej licznymi materiałami wizualnymi i rejestracjami konkretnych scenicznych realizacji (zarówno fragmentów kultowych performansów z l. 70, jak i współczesnych prac) dąży do stworzenia krótkiego przeglądu kobiet-performerek, które swoją pracą przyczyniły się do nadania nowych ram kobiecemu ciału jako podmiotowi w sztuce. Ich głosy, struktury, zaklęcia i zmysłowe wykłady dążą do uznania nowych sposobów tworzenia znaczeń i przyczyniają się do powitania w obrębie sztuki, a zwłaszcza choreografii, tego, co potworne, dziwne, zaniedbane i drażniące to, co społecznie wciąż uznawane jest za „normalne”.
SPEKTAKLE
Maria F. Scaroni: Display
pon. 25.03.2013 / 19:00 / Studio Słodownia +3 / bilet na 2 spektakle: 15(10)PLN
Spektakl Marii Scaroni to wewnętrzny dialog, manifest ciała, dzieło taneczne na scenę stworzone poprzez „monologowanie” z performansem innej artystki: Interior Scroll Carolee Schneemann (1975). Display to próba refleksji nad ambitnymi pragnieniami tanecznego ciała do zintegrowania sposobów tworzenia znaczeń, w procesie mieszającym tradycyjne chłodne podejście metodologiczne z prawdziwie ucieleśnioną, wręcz „karnawałową” stylistką. Spektakl pochyla się nad (kobiecym i tanecznym) ciałem i odsłania niuanse jego „tu i teraz”, niuanse „stawania się”. Performance art i choreografia przeplatają swoje rodowody zderzając się na naszych oczach i niezdarnie posuwając się do przodu. Wszystko to wzbogacone, oczywiście, szczyptą niezbędnego narcyzmu, szamanizmu i naiwnego podejścia do tworzenia i niedosięgłego dystansowania życia od sztuki.
Magdalena Ptasznik: surface.territory
pon. 25.03.2013 / 19:00 / Studio Słodownia +3 / bilet na 2 spektakle: 15(10)PLN
surface.territory to choreografia na przestrzeń, ciało, materię i czas. W spektaklu performer wkracza w i staje się częścią minimalistycznego krajobrazu rozciągniętego na podłodze sali teatralnej. Podróżuje przez niego napotykając przedmioty-materiały, którym nadaje kształt i przez które sam się zmienia. To w tych spotkaniach, interakcjach manifestuje się obecność jego – performera, jak i materii – partnera. Materia jest tu traktowana jako jedyne doświadczenie, co do którego możemy mieć pewność, że je podzielamy. Nie jest też jedynie dekoracją czy tłem dla działań ludzkich, spotkanie z nią jest raczej ważnym, intymnym współtworzącym nas doświadczeniem. Praca ta to otwarte pytanie dotyczące ‘bycia w świecie’, istotności materialnego krajobrazu, w którym żyjemy, naszej relacji z nim, możliwości bądź niemożności wspólnego doświadczania rzeczywistości. Spektakl jest ulotną rzeźbą w czasie, tym co widz może zobaczyć i doświadczyć podczas trwania spektaklu, niczym więcej.
