fot. Aleksander Joachimiak
Już za tydzień spektakl Lorem Ipsum grupy Vagabond Physical Collective będzie mogła zobaczyć publiczność w dwóch kolejnych miastach – w Słupsku i Łodzi. W poniedziałek 3 czerwca o godz. 19.00 artyści wystąpią na scenie Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara, zaś dzień później, we wtorek 4 czerwca, w łódzkiej Fabryce Sztuki. Lorem Ipsum to autorski spektakl teatru tańca, w reżyserii Pawła Urbanowicza, który traktuje o niespełnieniu i rodzących się z niego silnych uczuciach, wreszcie o przekraczaniu granic, wychodzeniu poza sferę komfortu, by zaspokoić własne pragnienia.
O spektaklu:
„Lorem ipsum” to powszechnie stosowane w środowisku poligraficznym określenie oznaczające tekst, który nic nie znaczy, a którego używa się do demonstracji czcionek i kompozycji pisma. Wykorzystanie obcojęzycznego tekstu pozwala lepiej skoncentrować się na jego aspektach wizualnych. Tradycyjnie treść stanowią fragmenty traktatu Cycerona O granicach dobra i zła: „Nie ma zatem takiego człowieka, który kocha cierpienie samo w sobie, kto by do niego dążył lub chciał go doświadczyć tylko dlatego, że jest to cierpienie, a dlatego, że czasami zdarzają się takie okoliczności, w których to cierpienie może doprowadzić go do jakiejś wielkiej przyjemności. Kto ma jakiekolwiek prawo obwiniać człowieka, który wybiera przyjemność nie wiążącą się z przykrymi konsekwencjami, albo tego, kto unika takiego cierpienia, które nie prowadzi do przyjemności? Jednocześnie potępiamy ze słusznym oburzeniem i czujemy niechęć do ludzi, którzy są tak owładnięci urokami nietrwałej przyjemności, tak zaślepieni jej pragnieniem, że nie dostrzegają, iż następstwem ich postępowania będą z pewnością cierpienie i trudności”.
Lorem Ipsum to autorski spektakl teatru tańca o poczuciu niespełnienia, które może być przyczyną ekstremalnie silnych uczuć i namiętności. To traktat o przekraczaniu granic w celu zaspokojenia własnych pragnień. Wychodząc poza sferę komfortu, człowiek ma możliwość podnieść jakość swojego życia. Jest to jednak ryzyko, które może skutkować fatalnymi dla niego konsekwencjami.
Reżyseria: Paweł Urbanowicz
Choreografia: zespół Vagabond Physical Collective
Dramaturgia: Anna Turczyńska i Franciszek Szumiński
Reżyseria świateł: Paweł Murlik
Muzyka: Mateusz Flis
Grafika: Beata Sadowska, The Bonbons Studio Graficzne – Aleksander Joachimiak
Występują: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka/Karolina Januszek, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona
Premiera: 14 września 2018
Czas trwania: ok. 60 min
Rezerwacje i sprzedaż biletów:
na pokaz 3 czerwca (w cenie 20/15 zł) prowadzi Impresariat Artystyczny Filharmonii (online);
na pokaz 4 czerwca – Fabryka Sztuki w Łodzi (pon.–pt. w godz. 12.00-18.00) przez e-mail: teatrchorea@gmail.com lub tel: 506 103 207 (cena: 20/30 zł).
Organizator:
Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze” oraz Instytut Muzyki i Tańca we współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara oraz Państwowym Teatrem Lalki Tęcza
Spektakl powstał we współpracy z Suwalskim Ośrodkiem Kultury, Stowarzyszeniem Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze”, Wydziałem Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Teatrem Tańca i Ruchu ROZBARK w Bytomiu, Gawlock Pictures oraz dzięki wsparciu sponsorów.
Spektakl zrealizowany w ramach Stypendium Prezydenta Miasta Suwałki.
Spektakl prezentowany jest w ramach programu Scena dla tańca 2019, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
Kolejne pokazy spektaklu:
17 września 2019 roku – Teatr im. St. I. Witkiewicza (Zakopane)
22 września 2019 roku – Strefa Kultury Wrocław
Vagabond Physical Collective – nieformalny kolektyw artystyczny tworzony przez absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To zderzenie sześciu energii twórczych młodych aktorów-tancerzy poszukujących swojego języka, którzy z zaangażowaniem wkraczają na polskie oraz światowe sceny. Prywatnie przyjaciele o podobnych poglądach na sztukę, dążący do budowania możliwości twórczej realizacji autorskich projektów. Zainteresowani prozaicznymi zagadnieniami, które dotykają każdego. W tworzonych obrazach scenicznych zawierają uniwersalne historie, z którymi widz może się utożsamić. W skład kolektywu wchodzą: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona oraz Paweł Urbanowicz.
***
W ramach programu Scena dla tańca, będącego programem własnym Instytutu Muzyki i Tańca, finansowe wsparcie otrzymują projekty, dzięki którym spektakle taneczne mogą być regularnie prezentowane na scenach teatralnych i w instytucjach (jak centra sztuki czy galerie) w całej Polsce. Program umożliwia także regularne gościnne prezentacje spektakli tańca na scenach tanecznych w całym kraju. W tym roku na mapie Sceny dla tańca znajdą się m.in. Bytom, Słupsk, Łódź, Wrocław i Zakopane.
