Warszawa: 20. edycja Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute w Centrum Łowicka

O Scenie tańca improwizowanego [sic!] Saute

Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute.

Saute to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów królowej twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.

Twórcy:

Anna Steller (tancerka, performerka, improwizatorka, choreografka)
Zuza Kasprzyk (tancerka, choreografka, improwizatorka)
Patryk Zakrocki (muzyk, improwizator, kompozytor)
Aleksandra Bożek-Muszyńska (improwizatorka, choreografka, kuratorka sceny, tancerka i performerka)
Ilona Trybuła (tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka, kuratorka sceny)

Biogramy artystów:

Anna Steller

Improwizacja jest dla mnie kontaktowaniem się z zastaną przestrzenią i wszystkim, co w tej przestrzeni się znajduje. Jest oddaniem pełnym sercem tego, co aktualnie w sobie noszę lub też sięgnięciem w głęboką przeszłość, by skomunikować się z tym, co jest tu i teraz.

Anna Steller – urodzona w 1979 roku w Gdańsku – performerka, tancerka i choreografka. Matka trójki dzieci. Na scenie występuje od 1993 roku. Od wielu lat tworzy spektakle taneczne, performanse i choreografie prezentowane na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Jako performerka koncentruje się głównie na przejrzystości i szczerości przekazu, na radykalnych rozwiązaniach artystycznych. Jej ostatnie prace związane są z ideami macierzyństwa, cielesności, organiczności i kompostowania.

Zuza Kasprzyk

Improwizacja to kontakt z rzeczywistością.

Zuzanna Kasprzyk – tancerka, choreografka, nauczycielka tańca. Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej w Gliwicach oraz Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, a obecnie studentka Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2019 roku rozpoczęła kurs SME BMC®. Pracowała m.in. w Kuala Lumpur Performing Arts Center, Staatstheater Kassel, Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Nowym w Łodzi, a także z niezależnymi artystami. Od 2019 roku pracuje w duecie artystycznym z fizykiem Andrzejem Molendą.

Patryk Zakrocki

Patryk Zakrocki – artysta zainteresowany muzyką, filmem, ruchem i rysunkiem. Niezależny, warszawski muzyk – improwizator i kompozytor, aktywny od 1998 roku. Specjalizuje się w natychmiastowej kompozycji. Gra na gitarze i altówce. Występuje solo, z innymi osobami improwizującymi oraz z zespołami, które prowadzi: Wolne Tańce, Polski Piach i Leggerezza. Współtworzy duet SzaZa. Zajmuje się też dyrygowaniem orkiestrami improwizatorów, muzyką do tańca współczesnego, niemego kina, filmu i teatru.

Występował ze swoją muzyką w National Gallery of Art – Washington, Lucasfilm studios San Francisco, Brooklyn Academy of Music, Cornell University, Tokyo Jazz Festival, Tokyo Pit Inn, Teatro Solis Montevideo i w wielu innych miastach i państwach oraz na wielu festiwalach.

Kuratorki sceny:

Aleksandra Bożek-Muszyńska

W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej (i to w dowolnym momencie – czasem kiedy jest w najwyższym punkcie, a czasem kiedy dopiero nabiera tempa). Nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.

Performerka, choreografka, trenerka biznesu i filolożka. W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy – działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Sydney i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015–2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Absolwentka kursu Choreografii Eksperymentalnej II Centrum w Ruchu.

Ilona Trybuła

Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. Nie wiem smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak, jak ma być.

Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] Saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia, gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

28 czerwca 2025, godz. 18.00
Centrum Łowicka
ul. Łowicka 21
Warszawa

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.