Polska Platforma Tańca 2019
ButohSfera w Warszawie (ul. Narbutta 46/48 lok. 51, Publink) jest przestrzenią, w której odbywają się zarówno regularne warsztaty butoh, jak i kilkudniowe zajęcia prowadzone przez japońskich nauczycieli, takich jak Atsushi Takenouchi, Tetsuro Fukuhara czy Takao Kawaguchi. W dniach 2-4 sierpnia odbędzie się tu pierwsze spotkanie z cyklu Butoh Kai, w którym wezmą udział zarówno wieloletni praktycy, jak i osoby, które niedawno rozpoczęły naukę butoh. Pokazy performansów otwarte są też dla publiczności, bo „kai” znaczy po japońsku „spotkanie” ale też „zgromadzenie” oraz „klub” – każdy wybiera to, co jest mu bliższe. Ważne, żeby wspólnie eksplorować i doświadczać butoh.
Butoh Kai to otwarty przegląd performansów butoh i warsztaty prowadzone przez Krzysztofa Jerzaka i Anitę Zdrojewską. Dodatkowymi atrakcjami dla uczestników spotkania są: pokaz wielokrotnie nagradzanego filmu Kathi von Koerber Ridden by Nature z udziałem mistrza butoh Atsushiego Takenouchiego oraz autorski projekt muzyka (didjeridoo) Ruffa Libnera Oddychanie dźwiękiem. Ponadto będzie można zapoznać się też z archiwalnymi zasobami Kazuo Ohno Dance Studio – plakatami, książkami i albumami.
Warsztaty butoh skierowane są do osób zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała. Przydatne mogą być dla tancerzy, aktorów, performerów, osób trenujących sztuki walki, jogę itp. a także dla osób bez doświadczenia, takich, które szukają autentycznego ruchu, kreatywności oraz uważnej obecność w ciele w relacji z innymi.
Warsztaty będą połączeniem kilku różnych metod, tworzących razem spójną całość. Krzysztof Jerzak skupi się na Aikishi taiso (gimnastyka wewnętrzna Aikido), Noguchi Taiso (gimnastyka Noguchi Michizo) i będzie eksplorować taniec z/bez obrazu, wyrażanie emocji w tańcu, improwizację, taniec indywidualny, w kontakcie z partnerem oraz w grupie; częścią warsztatu jest medytacja i głęboka relaksacja. Uczestnik warsztatu będzie mógł zagłębiać się w swoje odczucia fizyczne, emocje, wizje mentalne, poczucie przestrzeni, aby uświadamiać sobie i wyrażać doznania w autentycznym ruchu.
Podczas warsztatu Anity Zdrojewskiej uczestnicy będą doświadczać tworzenia autentycznej postaci scenicznej w relacji z przestrzenią i widzem. Ćwicząc w kostiumach, będą badać zależności między formą i treścią, pracować z obrazem i tekstem oraz pogłębiać sferę emocji, którymi dzielą się podczas tańca. Będą eksplorować zależności między sferą wyobraźni i językiem ciała, który pojawi się w procesie uwalniania go od zbędnych form i nawyków.
HARMONOGRAM WARSZTATÓW:
Sobota, 3 sierpnia
10.00 – 13.00 Krzysztof Jerzak
13.30 – 15.30 Anita Zdrojewska
Niedziela, 4 sierpnia
11.00 – 13.00 Krzysztof Jerzak
13.00 – 14.00 Anita Zdrojewska
PROGRAM POKAZÓW (wejściówka 20,- zł/dzień; liczba miejsc ograniczona)
Sobota, 3 sierpnia
19.00 Urażone guru (work in progress), Wojtek Matejko (butoh)
19.30 Punkt załamania, Anna Sulejewicz (butoh)
20.00 Cegła (work in progress), Magda Czech (butoh)
20.30 Motyl i Wilk, Maya Baczyńska (koncepcja, muzyka) Anna Juniewicz (butoh)
Niedziela, 4 sierpnia
18.30 Worm intelligence, Jodie Baltazar
19.00 Nie chciał(a)bym umrzeć / I wouldn’t want to die / Je voudrais pas crever – Michel Ducerveau & Dorota Kozłowska
19.30 Punkt zero, Anita Zdrojewska (butoh), Ruff Libner (muzyka)
20.00 Podzielenie się, Krzysztof Jerzak (butoh), Maya Baczyńska (muzyka)
20.30 krople piasku, meg janus (organizm intermedialny)
Pozostałe wydarzenia:
Piątek, 2 sierpnia
18.00 – 19.00 Oddychanie dźwiękiem – Ruff Libner; wejściówka 10,- zł
==============
19.00 – 20.00 pokaz filmu Ridden by Nature – Atsushi Takenouchi, Kathi von Koerber
Po filmie dyskusja/improwizacje, wspólna kolacja.
Pełny program znaleźć można tutaj:
https://www.facebook.com/events/1117463738437770
PERFORMERZY:
Anita Zdrojewska (Punkt zero) – tancerka butoh, japonistka, malarka ikon. Od 2008 roku uczyła się butoh m.in u: Yoshito Ohno, Atsushiego Takenouchiego, Yukio Waguriego, Ko Murobushiego, Tetsuro Fukuhary, Ken Maia, Mai Dunsky. Prowadzi autorskie warsztaty Butoh w ButohSferze. Tańczyła m.in. Niesen (Butohpolis), improwizację z Tetsuro Fukuharą (XI Dni Japonii w Warszawie), w projekcie Joan Laage Earth Tomes (Fort Mokotów), Wesele-kekkonshiki (z Joanną Sarnecką na Matsuri i podczas finisażu wystawy w SARP) Organizatorka wielu wydarzeń związanych z butoh i współczesną kulturą japońską – warsztatów, wystaw, koncertów i projekcji filmowych (www.fundacjapompka.org.pl).
Prowadzi regularne warsztaty butoh w ButohSferze.
Anna Juniewicz (Motyl i wilk, fragmenty) tancerka, performerka. W swoim tańcu korzysta z technik butoh – japońskiego tańca prowokacji i zabawy, cienia i „zakazanych kolorów”. Od ponad 10 lat tańczy z wachlarzami bojowymi, łącząc w tańcu estetykę Wschodu i Zachodu. W 2017 roku na zaproszenie Tetsuro Fukuhary wzięła udział w projekcie New Butoh Space Dance w Tokio. Występowała m.in. w Nowym Teatrze, Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, Teatrze Studio w Warszawie, CSW Zamek Ujazdowski, TR Warszawa, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” w Krakowie oraz w Tevere Art Gallery w Rzymie. Od kilkunastu lat współpracuje z artystami różnych dziedzin, szukając wraz z nimi nowych jakości w połączeniu tańca i ruchu z muzyką, wideo-artem, rzeźbą czy malarstwem.
Anna Sulejewicz
Różne twarze ciężaru, który nosimy. Oczekiwania, emocje, myśli, stres, presja. Załamanie, powstanie, upadek, powstanie, załamanie. Krzyk, płacz, żal. Napięcie, załamanie, upadek, przemiana.
D.K. & M.D. (Nie chciał(a)bym umrzeć / I wouldn’t want to die / Je voudrais pas crever, na podstawie tekstu Borisa Viana).Wywodzimy się z działań performatywno-teatralnych w działajacej przy gdańskiej ASP grupie TeART maŻki Wojciechowskiej, gdzie metody Grotowskiego spotykają się z teatroterapią, warsztatem butoh Tatsumi Hijikaty (na podstawie m.in. pracy Katarzyny Pastuszak) oraz performancem w stylu Mariny Abramovic, a nawet elementami bliskimi twórczości Kantora. Z TeART’em zrealizowaliśmy ostatnio performans Outsider (na podstawie sztuki Psychoza 4.48 Sarah’y Kane), który prezentowaliśmy na Noc Muzeów 2019 (w budynku ASP Gdańsk) oraz podczas IV. Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych i Przestrzennych „Terytoria. Granice” w CSW Toruń (05.07.2019). Jako duet mamy na swoim koncie performance „Bombikol” (wg pomysłu i pod opieką artystyczną maŻki Wojciechowskiej), który zaprezentowaliśmy podczas finisażu wystawy Polska Akademia malarstwa na Jedwabiach (ASP Gdańsk, 6 maja 2019).
„Nie chciał(a)bym umrzeć / I wouldn’t want to die / Je voudrais pas crever to performans, w którym przekraczający ruch i słowa, zwierzęcość i subtelność, ciało i intelekt łączą się z nieoczywistą wizualnością.
Dorota Kozłowska, Michel Ducerveau
Jodie Baltazar (work in progress) – artystka niezależna. Z pochodzenia Amerykanka, mieszka na stałe w Polsce. Artystka interdyscyplinarna, łącząca w swojej aktywności muzykę, performans, film, rzeźbę i działalność społeczną. Jej praca bada temat powiązań człowieka z naturą i konsekwencje rozwoju ludzkości. Przez piętnaście lat, jako muzyk i wykonawczyni „Monotrona”, stworzyła siedem jednoosobowych przedstawień, w których śpiewała, tańczyła, projektowała kostiumy i dekoracje do serii „prawie-ludzkich” postaci. Od chwili uzyskania dyplomu magistra produkcji filmowej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (USC) w 2008 roku, tworzyła eksperymentalne i animowane filmy. Ich tematyka dotyczy głównie zagadnień ciała i jego atawistycznych związków ze światem natury, konsumpcji – zarówno konsumpcji dla przetrwania, jak i efektów konsumpcjonizmu – oraz roli gry i gier w społeczeństwie. W 2010 roku uzyskała stypendium Fulbrighta na pobyt w Polsce, gdzie podjęła się wielu projektów filmowych i eko-artystycznych. Jej przewodnik po dzikiej roślinności jadalnej w Warszawie, zatytułowany Głodni zielonej Warszawy, został opublikowany w październiku 2018.
Krzysztof Jerzak (Podzielenie się) – aikidoka, tancerz i choreograf. Aikido ćwiczy od 1987 roku, obecnie posiada stopień 4 dan, jest instruktorem. Z tańcem butoh spotkał się w 1999. Pobierał nauki m.in. od takich artystów, jak Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura. W swym dorobku ma kilka solowych spektakli: Szczery? (2002), Poza (2005), Straw-butoh (2009), Podzielenie (się) (2019).
W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą Integracja w terapii tańcem, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme. Dla jego uczestników napisał i wyreżyserował spektakl Kwiaty na chodniku. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami, muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami, współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008 wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl Aite (choreografia i taniec). Obecnie regularnie prowadzi warsztaty w kilku miastach w Polsce.
Magda Czech – miejska ogrodniczka, twórczyni kolaży i aktywistka antyprzemocowa. Była przekonana, że nigdy nie odnajdzie się w tańcu i ruchu, póki dwa lata temu nie rozpoczęła praktyki butoh. Cegłą eksploruje społeczne znaczenie różnicy płci i przestrzenie, w których można ją przekraczać.
Maya Baczyńska [Motyl i wilk (fragmenty), Podzielenie się] – misy, głos – muzyk, reżyser, autorka tekstów do utworów muzycznych (w tym libretta) oraz poezji i prozy. Doktorantka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (prowadzi badania dotyczące filmów muzycznych). Zastępca redaktor naczelnej w magazynie „Presto. Muzyka Film Sztuka” oraz redaktor naczelna „Presto” filmowego. Założycielka grupy filmowej MUDO Music Documentaries (m.in. dokumenty muzyczne: Kilka pytań o słyszenie świata, Prawykonanie x 3, Warsaw Music: Suita warszawska II czy autorski spektakl synkretyczny Motyl i wilk). Regularnie koncertuje w różnych składach, wykonując muzykę intuicyjną, na styku eksperymentu i tradycji, chętnie łącząc brzmienia etniczne z elektroniką oraz improwizując do spektakli teatralnych i tanecznych (m.in. Butohpolis. I Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Butoh). Współprowadzi z tłumaczem Pawłem Stroińskim bloga My Messages. Interesuje się muzyczną terapią z użyciem mis dźwiękowych.
meg janus / organizm intermedialny
krople piasku / w rozdarciu skrajności – doświadczenie mocy bycia
prezentacja pierwszego z trzynastu poziomów prowadzących do bramy
„Poprzez ciało, które jest dla mnie matrycą, filtrem i wehikułem, odnajduję indywidualny język wypowiedzi. Dzięki niemu docieram do ukrytych przeżyć i subtelnych obszarów duszy. Emocje i myśli uwalniają oddech i ruch. Reakcje, ich obserwacja, łapanie postrzeżeń, są skarbnicą dla rejestracji odruchów, gestów, śladów obecności lub ich braku. Ciało podpowiada dobór narzędzi. Intuicja, interakcja i improwizacja prowadzi do synergicznego sposobu działania na pograniczu odmiennych mediów tradycyjnych i nowych. Tak odkrywam wewnętrzną opowieść, która chce się wyrazić”.
Rafał „Ruff” Libner (Oddychanie dźwiękiem, Punkt zero) – didjeridoo – muzyk, podróżnik, dźwiękowiec i autor tekstów. Na didjeridoo gra od 1998 roku. Współtwórca Radio Samsara, Nell’ Ambientes i Balanda Didjeridoo Duo. Współpracował z krakowskim Teatrem Starym, występując w spektaklu Factory 2 Krystiana Lupy, a ponadto z Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, Magic Carpathians, ze „Studnią O”. Podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group. W kwietniu 2005 został laureatem nagrody solowej dla instrumentalisty (Nowa Tradycja) a w grudniu 2007 Nell’ Ambientes i GadającaTykwa otrzymali I nagrodę w konkursie Scena Otwarta (Mikołajki Folkowe, Lublin). Od 2016 pełni funkcję prezesa w stowarzyszeniu Didjeridoo.PL, jest też współorganizatorem festiwalu didgeridoo Dźwięki z Korzenia.
Wojtek Matejko (Urażone guru). Butoh traktuję nie tylko jako sztukę performatywną, ale również jako praktykę szamanistyczną. Kiedy tańczę, wychodzę poza koncepcje społeczne, próbując wydostać się z sideł języka i analitycznego rozumowania. Dążę do transformacji i przepływu energii ze środka na zewnątrz i z zewnątrz do środka. W zeszłym roku księżycowym wykonywałem taneczne rytuały w każdy nów i pełnię księżyca – w sumie 24 występy w przestrzeni publicznej w Polsce i Europie, wykonywane dokładnie w momencie kulminacji pełni i nowiu. Była to wyjątkowa przygoda, którą kontynuuję w tym roku, tańcząc w zgodzie z astronomicznym zegarem pór roku: w wiosenną i jesienną równonoc oraz w letnie i zimowe przesilenia. Poza tymi datami od czasu do czasu wykonuję mniej lub bardziej spontaniczne spektakle na ulicach, placach i w parkach Warszawy.
Często tańczę również na Osiedlu Jazdów oraz w kontekście różnych akcji poświęconych ochronie środowiska (np. w Puszczy Białowieskiej, czy podczas benefitów dla klimatu). Eksploruję przestrzenie na styku aktywizmu i sztuki tańca.
Mój występ na Butoh Kai da możliwość zajrzenia w proces twórczy, dotyczący spektaklu Urażone guru, który będzie miał swoją premierę 20 września w Studium Teatralnym.
Koszt warsztatu i uczestnictwa w całym Butoh Kai – 170 zł
ORGANIZATOR – Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl
BUTOHSFERA, Fundacja Pompka, PUBLINK.
