Fot. Katarzyna Machniewicz.
W ramach wystawy w Studio teatrgaleria Cały czas w formie, dotyczącej problemu kolektywnego wysiłku oraz rekreacji we współczesnej, zautomatyzowanej rzeczywistości odbędą się wydarzenia performatywne. Wspólnie z Zuzą Golińską Iza Szostak przygotuje serię spacerów performatywnych, stanowiących dialog z wyznaczonym i narzuconym z góry sposobem poruszania się po otwartej, a jednocześnie trudno dostępnej, przestrzeni Placu Defilad. Spacer Wymarsz odwołuje się do architektury defensywnej: widocznych oraz ukrytych elementów dyscyplinujących, od kolców po ornamentalne, pozornie dekoracyjne formy. Spacery zaplanowano na: 12 czerwca (godz. 19.30), 23 czerwca (godz. 18.00), 30 czerwca (godz. 18.00).
Ponadto we wtorek, 13 czerwca odbędzie się wykład performatywny w wykonaniu Polen Performance (Justina Los, Mikołaj Sobczak). Nawiązując do własnych działań jako zakontraktowanych usługodawców dla artystycznych instytucji, twórcy opowiedzą o swojej akcji Deutschlandtransport. W 2016 roku, z okazji trzydziestej piątej rocznicy słynnego daru Josepha Beuysa dla łódzkiego Muzeum Sztuki, artyści przyjechali do Museum Kunstpalast w Düsseldorfie w drewnianej skrzyni. Przekazali ją do muzealnej kolekcji wraz z dokumentacją swych działań.
Wystawa Cały czas w formie potrwa od 12 czerwca do 9 lipca 2017 roku i zaprezentuje projekty artystów w postaci interaktywnej instalacji (Tymek Borowski), prac na papierze (Agnieszka Kurant & John Menick) i performansu (Zuza Golińska i Iza Szostak). Na czas trwania wystawy Zuza Golińska oddaje swoją nową instalację w użytkowanie widzom. Artystka analizuje kwestie aktywnego wypoczynku, dyscypliny i kontroli.
Prototyp generatywnej aplikacji zaprojektowanej przez Tymka Borowskiego o nazwie seed to żywy, dynamiczny pejzaż świata materialnego wyświetlony w rozdzielczości 4K. Jest to interaktywne medium, które ma służyć zmysłowemu stymulowaniu użytkowników, ułatwiając im odprężenie w biurze lub domu.
Wpatrując się w ekrany urządzeń, ludzie uwalniają się od konieczności fizycznego kontaktu z innymi. Jednocześnie odruch sprawdzania powiadomień i ciągła aktualizacja sprawiają, że tylko do pewnego stopnia można scedować czynności na technologię. Cały czas w formie prezentuje projekty artystów w postaci interaktywnej instalacji, prac na papierze i performansu, wokół tematów m.in. kolektywnego wysiłku i pozornej rekreacji w zautomatyzowanej rzeczywistości.
Linia produkcyjna to seria prac Agnieszki Kurant, które powstają od 2016 roku we współpracy z Johnem Menickiem. Rysunki zostały przeniesione na papier przez robotyczne ramię przy użyciu opracowanej przez artystów aplikacji. Są one rezultatem zleceń wykonanych przez anonimowe osoby, które pracują dla serwisu Amazon Mechanical Turk. AMT to crowdsourcingowa agencja pracy na żądanie, zlecająca ochotnikom – internautom proste czynności, których wciąż nie są w stanie wykonać sztuczne inteligencje. Inspiracją dla Jeffa Bezosa, założyciela AMT, była osiemnastowieczna maszyna do gry w szachy Wolfganga von Kempelena, która okazała się mistyfikacją – ukryty wewnątrz szachista sterował jej ruchami. Linia produkcyjna ujawnia korporacyjne metody wykorzystywania globalnej siły roboczej. Wykonawcy Linii produkcyjnej otrzymali piętnaście razy wyższą stawkę niż przeciętne wynagrodzenie w AMT, kształtujące się na poziomie jednego dolara za godzinę.
Artyści: Tymek Borowski, Zuza Golińska, Agnieszka Kurant & John Menick, Polen Performance (Justina Los, Mikołaj Sobczak), Iza Szostak
Otwarcie: 12 czerwca 2017, godz. 19.00
Kurator: Romuald Demidenko
Współpraca: Igor Sekuła
Czas trwania wystawy: 12 czewrca – 9 lipca 2017
Twórcy specjalne podziękowania kierują do Galerii BWA w Tarnowie, gdzie projekt Cały czas w formie miał swój początek w 2016 roku jako wystawa Cały czas w pracy. Wystawie towarzyszy publikacja wydana przez Galerię Labirynt w Lublinie.
Więcej: www.teatrstudio.pl/galeria-studio/caly-czas-w-formie/
