Wersja do druku

Udostępnij

21 stycznia o godz. 19.00 Fundacja Artystyczna PERFORM zaprezentuje film taneczny EDGE według koncepcji, scenariusza i w reżyserii Pauliny Święcańskiej, w choreografii Thierry’ego Vergera.  

 

EDGE to opowieść o relacji dwojga ludzi, balansującej „na krawędzi”. Pełna różnorodnych emocji historia jest osadzona w otoczeniu dotkniętym pandemią oraz protestami kobiet w Polsce. Jest to krótkometrażowy film taneczny zrealizowany w różnych lokalizacjach Warszawy. Będzie on dostępny na kanale YouTube Fundacji przez dwie godziny.

 

Twórcy filmu:
Koncepcja, scenariusz, reżyseria: Paulina Święcańska
Wsparcie reżyserskie: Jakub Półtorak
Choreografia: Thierry Verger
Kreacja postaci, taniec: Claire Saintard, Marek Klajda
Zdjęcia i montaż: Paweł Głogowski
Muzyka: Anna Jędrzejewska
Grafika: Jakub Zalewski
Charakteryzacja: Natalia Kordek

Produkcja: Mazowiecki Instytut Kultury
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM

Czas trwania: 14 min

 

***

 

Paulina Święcańska – choreografka, performerka, animatorka kultury. Posiada formalne wykształcenie zdobyte w Polsce, jak również nieformalne zdobyte na wielu międzynarodowych festiwalach i coachingach w całej Europie oraz w Izraelu, Brazylii, Indiach, Rosji, Turcji, Australii, Indonezji, USA, Japonii, Indonezji. Jako choreografka do tej pory stworzyła ponad 20 autorskich choreografii, m.in. Motyle 2046, Doskonała para, Surogaci, ENEMY, Konstelacje, EXIT, które były pokazywane na polskich i zagranicznych festiwalach.

 

Multidyscyplinarna artystka rozwijająca świadomość swoją i innych poprzez taniec, muzykę i malarstwo. Jako tancerka i choreografka głównie pracuje z technikami i metodami pracy z ciałem takimi jak kontakt improwizacja, ruch autentyczny, Floor Work, Animal Flow i pilates. W muzyce, mimo klasycznego wykształcenia, pracuje z improwizacją. W malarstwie z techniką VedicArt i pouring.

Reżyserka trzech filmów tanecznych: EDGE (2020), Drzewo życia (2016) i Surogaci (2010). Obecnie współtworzy Fundację Artstyczną PERFORM www.perform.org.pl, poprzez którą realizuje projekty artystyczne, społeczne i edukacyjne, pracując z artystami różnych kierunków i profesji.

 

Claire Saintard uczyła się tańca klasycznego m.in. u Jennifer Goubé i Françoise Legrée. Następnie, krok po kroku, odkrywała taniec współczesny, a podstawy pracy scenicznej przekazał jej Michaël Ohanessian. Doświadczenie pracy w grupach tanecznych, zarówno neoklasycznych, jak i współczesnych, pozostawiło ją z pewnym poczuciem niedosytu. Swoje portfolio techniczne i ruchowe Claire uzupełniła dzięki równoległej praktyce jogi oraz pracy z Thierrym Vergerem. Jej spotkanie ze stworzoną przez niego techniką Modal Underground dały pretekst do nowego artystycznego spotkania ze sobą.

 

Anna Jędrzejewska – kompozytorka, reżyserka i autorka projektów multimedialnych, instalacji, czy widowisk multimedialnych. Jędrzejewska jest jedną z najbardziej synkretycznych polskich artystek, tworzy sztukę opartą na improwizacji i współczesnych zdobyczach sztuki europejskiej.

 

Od 2019 roku prezeska Stowarzyszenia Teatr Performer. Z Robertem Jędrzejewskim tworzy duet improwizujących kompozytorów – Saluluekip. Zespół kreuje multimedialne projekty (Video Score1, Video Score 2 – w ramach stypendium Ministra Kultury, Rezonans energetyczny 1, Rezonans energetyczny – opera improwizowana) łączące wideo, elektronikę i improwizację. Jest autorką Mindful Improvistation, opartego na technikach medytacji ćwiczeniu łączącym muzykę i psychologię, które bada obszary percepcji, koncentracji, uspokojenia umysłu, zrozumienia, kreatywności, stymulowania intuicji i kontroli emocji.

 

Natalia Kordek – 21-letnia studentka szkoły charakteryzatorskiej INART. Przygodę ze sztuką rozpoczęła na wydziale malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, poszukując praktycznych zastosowań dla swoich artystycznych zainteresowań, co przerodziło się w pasję do przekształcania wizerunku za pomocą charakteryzatorskich środków wyrazu. Prywatnie miłośniczka pieszych wędrówek, powieści kryminalnych oraz kinematografii lat 90.

 

Thierry Verger – francuski tancerz, edukator, choreograf. Twórca stylu tańca współczesnego Modal Underground. W swojej pracy Thierry opiera się na stworzonej przez siebie, oryginalnej i eklektycznej technice tanecznej. Czerpie z doświadczeń mistrzów tańca z przeszłości i teraźniejszości, ze sztuk walki i tańca rytualnego. Modal Underground to pomost pomiędzy średniowieczną fantazją a współczesną rzeczywistością. Ten sposób tworzenia choreografii łączy przeciwieństwa: klasyczne linie i barokowe krzywe, zmysłowość i nieokiełznanie. Thierry współpracuje z wieloma znanymi szkołami i teatrami w Europie. W Polsce współpracował z teatrami tańca w Kielcach, Lublinie, Poznaniu, Krakowie i Szczecinie. Tworzył także choreografie do pierwszych edycji programu „You Can Dance”. Na stałe mieszka, tworzy i uczy w Paryżu.

 

Marek Klajda – performer, od dawna zafascynowany doświadczaniem ciała i umysłu oraz związkami między nimi. Jest instruktorem sztuk walki i qigong, z ponad 30-letnią ciągłą praktyką. Taniec stał się naturalnym przedłużeniem tych oryginalnych poszukiwań. Marek uczył się tańca współczesnego u Kamy Giergoń, a obecnie współpracuje na stałe z zespołem Thierry’ego Vergera, francuskiego choreografa i twórcy techniki Modal Underground.

 

Paweł Głogowski – niezależny dokumentalista, reporter, realizator zdjęć. Rodowity warszawiak z pasją etnograficzną. Autor nagradzanych filmów dokumentalnych: Puste noce, Muzyka odnaleziona. Twórca reportaży m.in. z wojny w Donbasie, z kryzysu migracyjnego w Wenezueli.

 

Jakub Półtorak – niezależny reżyser, scenarzysta, producent. Urodzony w Rzeszowie w 1981 roku. Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz reżyserii w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. Od 1998 roku działa aktywnie w obszarze kina offowego (fabuły, teledyski, dokumenty) jako reżyser, scenarzysta, producent, scenograf i aktor. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie w branży mediów. Jego filmy zdobywają nagrody i wyróżnienia na festiwalach kina niezależnego.

 

Jakub Zalewski – 19-letni student psychologii, praktykant w studio tatuażu. Wśród jego różnych zainteresowań sztuka i wyrażanie siebie zajmuje najważniejsze miejsce. Rysunek tradycyjny i cyfrowy, grafika, pisanie są ulubionymi formami autoekspresji. Członek młodzieżowego Teatru Rękawiczka. Interesuje się również paleontologią.

 

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close