Warszawa: warsztaty taneczne SOLARPUNK-InToDaTe / HOTELOKO movement makers

Warsztaty taneczne „SOLARPUNK-InToDaTe” to cykl bezpłatnych spotkań odbywających się w Centrum Promocji Kultury Praga Południe, ul. Podskarbińska 2, Warszawa (sala taneczna) w terminach od 12 kwietnia do 21 czerwca 2023 roku (szczegółowe daty i godziny poniżej). Można przyjść na jedne zajęcia lub uczestniczyć w całym procesie.

W trakcie warsztatów będzie można poznać nowych ludzi, a być może spotkać też znajomych, poruszać się, podzielić historiami, poopowiadać o świecie ruchem, słowem, żartem, muzyką, poezją, clipem video. Mile widziane są zarówno osoby, które czują, że taniec to ich żywioł/moc, jak i te, które dopiero chciałyby tego dotknąć lub zaczynają przygodę z ciałem i ruchem. Liczy się spotkanie i wspólna wymiana, szczerość i autentyczność. Kilka osób będzie miało także szansę pojechać na 4 dni na Sycylię do Palermo w październiku 2023 w ramach projektu „InToDATe” w programie Erasmus+ na Festival Internazionale Dissidanza.

Tematem warsztatów jest solarpunk, czyli nurt w sztuce, który rozwija się szczególnie w literaturze, sztukach pięknych, designie, architekturze, modzie i aktywizmie. We wspólnej przestrzeni warsztatów, uczestnicy podejmą próbę przeniesienia tego nurtu na sztukę tańca i ruchu. Solarpunk to ruch artystyczny, który wyobraża sobie, jak mogłaby wyglądać przyszłość, gdyby ludzkości udało się rozwiązać główne wyzwania współczesności, z naciskiem na problemy związane ze zrównoważonym rozwojem, takie jak zmiany klimatyczne i zanieczyszczenie. Nazwa „solarpunk” jest pochodną „cyberpunku” – gatunku science fiction z lat 80. Cyberpunk ukazuje wizję przyszłości z zaawansowanymi technologiami, które często wykazują brak szacunku dla ludzkości. Zarówno cyberpunk, jak i solarpunk niosą wyobrażenie potencjalnej przyszłości z perspektywy troski o teraźniejszość, ale podczas gdy cyberpunk podkreśla, jak coś może pójść nie tak, solarpunk wyobraża sobie, jak może się poprawić. Jest to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji cywilizacji i świata natury, poparta konkretnymi faktami i wartościami. Solarpunk opisuje świat, w którym jesteśmy bardziej świadomi środowiskowych kosztów postępu technologicznego. W tej wizji cywilizacja i natura stanowią harmonijną całość, wzajemnie się wspierając. Człowiek przestaje dominować nad przyrodą, a staje się jej przyjacielem. W ramach warsztatów przewidziane są także momenty na pracę indywidualną dla chętnych osób. Projekt prowadzą Agata Życzkowska oraz Mirek Woźniak.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, a liczba miejsc ograniczona. O przyjęciu na warsztaty decyduje kolejność zgłoszeń.
Ważne: jeśli się zapiszecie, a potem jednak coś Wam wypadnie, proszę wysłać informację, aby osoby z listy rezerwowej mogły przyjść.
Obowiązują zapisy (także na pojedyncze zajęcia) za pośrednictwem adresu mailowego: agata@fundacjarozwojuteatru.pl
Poziom: open

Cykl kwietniowy to pierwsza odsłona warsztatów. Planowana jest także odsłona majowa, czerwcowa i dwie wrześniowe w następujących terminach:
Grupa 1 Water / 14.04-19.04.2023
Grupa 2 Earth / 06.05-16.05.2023 (6-7.05,9-12.05,16.05)
Grupa 3 Fire / 13.06-22.06.2023 (13-14.06,16-17.06,20-21.06)
Grupa 4 Air / 28.08-13.09.2023
Grupa 5 Solarpunk / 15.09-29.09.2023

Finał projektu będzie miał miejsce 30 września 2023 r. w Warszawie podczas trzeciej odsłony U:NEW Festival.

Szczegółowy grafik kwietniowej odsłony warsztatów:
14.04 – piątek – 17.00-21.00
15.04 – sobota – 14.00-18.00
16.04 – niedziela – 14.00-18.00
17.04 – poniedziałek – 13.00-15.00
18.04 – wtorek – 10.00-14.00
19.04 – środa – 12.00-14.30
29.04 – sobota – 15.30-17.00
30.04 – niedziela – 15.30-17.00

Szczegółowy grafik majowej odsłony warsztatów:
06.05 – sobota – 14.00-18.00
07.05 – niedziela – 14.00-18.00
09.05 – wtorek – 10.00-14.00
10.05 – środa – 12.00-14.00
11.05 – czwartek – 13.00-15.00
12.05 – piątek – 17.00-21.00
16.05 – wtorek – 10.00-14.00

Szczegółowy grafik czerwcowej odsłony warsztatów:
13.06 – wtorek – 10.00-14.00
14.06 – środa – 12.00-14.00
16.06 – piątek – 17.00-21.00
17.06 – sobota – 14.00-18.00
20.06  – wtorek – 10.00-14.00
21.06 – środa – 12.00-14.30

O prowadzących:

AGATA ŻYCZKOWSKA – choreografka, tancerka, aktorka, reżyserka, edukatorka. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2001) i podyplomowych studiów  z zakresu dyplomacja kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim (2021). Otrzymała Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023 oraz stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 roku. Przez trzy lata była aktorką Teatru Polskiego w Bydgoszczy. W tym czasie otrzymała dwie nagrody: zespołową za spektakl Rodzina wampira w reżyserii Pawła Szkotaka, przy którym pełniła także funckję asystentki reżysera, oraz Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora im. H. Konieczki. Otrzymała nagrodę zespołową za spektakl Absolutely Fabulous Dancers na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz nagrodę za spektakl Axiom of Choice na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych (2020). W 2011 roku założyła Teatr HOTELOKO (od 2017 roku kolektyw HOTELOKO movement makers), w ramach którego zrealizowała kilkanaście spektakli m.in. frau / mujer/ femme, #moiprzyjacieletancza, Absolutely Fabulous Dancers, Darklena, Insta Show, Axiom of Choice i Extinction: REplay. Jej spektakle są prezentowane na międzynarodowych festiwalach, m.in. Mandala Performance Festival we Wrocławiu, Festiwale Kalejdoskop i Art Weekend w Białymstoku, Festival Localize w Poczdamie (Niemcy), Danses-Cités w Carcassonne (Francja), Festival Dissidansa w Palermo (Sycylia), Festival Lekuz Leku w Bilbao (Hiszpania-Kraj Basków), Tanzmesse w Dusseldorfie (Niemcy). Od kilku lat prowadzi edukację kulturalną dla młodzieży i dorosłych. W swojej pracy pedagogicznej łączy dziedziny sztuki (performance, taniec, teatr, film, muzyka, fotografia, literatura, sztuka).

Agata Życzkowska o warsztatach:

Będą to spotkania oparte o działania z dziedziny tańca współczesnego, performansu, choreografii konceptualnej, z wykorzystaniem poezji. Pracuję głównie na wątkach tożsamościowych z wykorzystaniem ruchu autentycznego i ruchu codziennego, metod interaktywnych, pracy na zespół, emocji i refleksji oraz multimedialności. W moim świecie królują cekiny, które pojawiają się w każdym spektaklu. Lśnienie jest zamierzonym obrazem, a definiuje je zdanie: „Mieszkam w cekinowej kuli”. Ruch jest badany poprzez możliwości uczestników i uczestniczek warsztatów w kontekście do określonej idei, tym razem dotkniemy utopii/nie-utopii, jaką jest solarpunk. Ruch, który proponuję, może być także ruchem przedmiotów, ruchem performerów i performerek wobec pozostałych osób, czy ruchem w określonej przestrzeni. Podczas warsztatów wykorzystuję także metody pracy z ciałem opartej na improwizacji, gdzie swoboda ruchu i płynność charakterystyczna dla tańca współczesnego pozwala uczestniczkom i uczestniczkom odkryć połączenie ciała z umysłem. Łączę elementy znamienne dla teatru fizycznego z improwizacją taneczną i pracą w grupie. Praktyka daje też możliwość eksploracji własnego głosu w sposób autentyczny, podążając za ruchem ciała. Bardzo ważne jest także zbudowanie zaufania w grupie i praca nad zespołowymi działaniami. Działania te pozwalają lepiej poznać własne ciało i głos w konstelacji określonego zbioru ludzi. Ruch ten jest jednak daleki od wyobrażenia o ruchu perfekcyjnym, o tańcu perfekcyjnym. Najważniejsze jest zbudowanie relacji społecznych i otwarcie na drugiego człowieka. Podczas spotkań podzielimy się z Wami naszymi pomysłami na ten świat, naszym myśleniem o naturze i chętnie wymienimy Waszymi.
Chcemy wspólnie poczuć wiosnę, a następnie przemierzyć drogę do lata.

Mirek Woźniak – tancerz, wokalista – aktor musicalowy, choreograf, performer, edukator. Otrzymał nagrodę zespołową za spektakl Absolutely Fabulous Dancers na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz wraz z Agatą Życzkowską nagrodę za spektakl Axiom of Choice na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych (2020), a także nominację w ramach XVI Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury dla Najlepszego Tancerza (w kategorii: pozostałe formy taneczne / 2022). Wielokrotny uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Baletowego w Miami. Magister Warszawskiej Akademii Wychowania Fizycznego na kierunku wychowanie fizyczne. Uczeń warsztatowy m.in. Barbary Sier-Janik, Ewy Głowackiej, Henryka Jeża, Iwony Olszowskiej. Współtwórca kolektywu artystycznego Kompania Primavera wraz z Izą Szostak, Ramoną Nagabczyńską, Anną Hop, Szymonem Osińskim, pod kierownictwem Dariusza Lewandowskiego. Współpracował z Januszem Józefowiczem, Jarosławem Stańkiem, Mikołajem Mikołajczykiem, Natalią Korczakowską, Mają Kleczewską, Martą Ziółek, Ingą Plichowską, Sylwią Adamowicz. Obecnie bierze udział w spektaklach Maria de Buenos Aires w reżyserii Michała Znanieckiego i choreografii Ingi Pilchowskiej oraz Kinky Boots w reżyserii Eweliny Piotrowiak i choreografii Pauliny Andrzejewskiej. Zrealizował choreografie m.in. do performansów A kontra M i Woźniak/Łosik oraz spektakli Orfeusz i Eurydyka i Kraina Niczyja. Od 2019 roku wraz z Agatą Życzkowską współtworzy kolektyw HOTELOKO movement makers, w ramach którego zrealizował trzy spektakle: Absolutely Fabulous Dancers, Axiom of Choice i Extinction: REplay. Artysta działa na pograniczu różnych dziedzin sztuki: tworzy kreacje scenicznie na styku tańca, śpiewu i aktorstwa. Opiera się o techniki improwizacji flying low, animal movement, contact improvisation, ale również bazuje na swojej autorskiej metodzie permanentnego przepływu, którą nazywa „liquid spirit”.

Mirek Woźniak o warsztatach:

Solarpunk to cykl spotkań, w których chciałbym przyjrzeć się potrzebie komunikacji z drugim człowiekiem poprzez dotyk i ruch oraz fakt bycia w grupie.
Tempo życia, presja sukcesu, stan zdrowia często izoluje nas od społeczeństwa. Przestajemy dobrze funkcjonować w towarzystwie, czerpać przyjemność z kontaktów międzyludzkich. Obecność „stada” na warsztatach traktuję jako sposób na kontakt ze źródłem życia, uczestnicy to świadkowie zdarzeń i punkt odniesienia mojego świata wewnętrznego. Eksplorując pole zbiorowej praktyki opartej na nieustającym przepływie i elementach praktyki animal movement, pragnę wrócić do naturalnej, odzwierzęcej potrzeby ruchu, jako symbolu żywotności, zdrowia i naszej zbiorowej identyfikacji. Doświadczając obecności ludzkich ciał we wspólnej przestrzeni, chcę zbliżyć się do istoty własnej tożsamości i aktualnych potrzeb płynących z „miękkiego serca”, które otwiera się na kontakt z drugim człowiekiem właśnie w ruchu i w dotyku. W ten sposób chciałbym zaprosić do wspólnego kręgu energii dającej życie.
Zatem: kim jestem, tańcząc ostatnie solo na tej ziemi? Co chcę, by po mnie zostało? Czy to właśnie ruch ocali mnie od zagłady? Jak obcować z ludźmi by przetrwać?
To będzie stanowić pole wspólnych eksploracji.

Organizatorzy: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / kolektyw HOTELOKO movement makers
Warsztaty realizowane w ramach projektu InToDaTe.
Projekt „Innovatite Tools for Dance Teachers / InToDaTe” współfinansuje Komisja Europejska w programie Erasmus+
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga Południe, L’ESPACE ASDC/Palermo

Więcej: https://www.facebook.com/events/246397361141950