Scena Tańca Współczesnego SCKM, Zdenka Pszczołowska „Symphony No. 5”
Scena Tańca Współczesnego w Krakowie zaprasza na premierę miniatury choreograficznej Saman Sandry Szatan i Zbigniewa Kocięby oraz pokaz spektaklu Symphony No. 5 w choreografii, reżyserii i dramaturgii Zdenki Pszczołowskiej i wykonaniu aktorek Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie: Alicji Czarnik (III rok), Magdaleny Mączko (IV rok), Moniki Pawlickiej (IV rok) i Oli Samelczak (IV rok).
Saman [premiera]
o nas. o niej i o nim osobno. o niej i o nim razem. o przyjaźni i o komforcie robienia tego, co oboje lubimy. o tańczeniu tak, jak chcemy. o naszej wzajemnej energii lub jej braku. o wspólnych próbach tworzenia. osobista wypowiedź jej – tancerki i jego – tancerza w przestrzeni scenicznej. jej i jego kartki z notatnika
reżyseria i choreografia: Sandra Szatan, Zbigniew Kocięba
muzyka: kolaż, Zbigniew Kocięba
czas trwania: 35 min
Spektakl powstał w odpowiedzi na zaproszenie Sceny Tańca Współczesnego. To miniatura choreograficzna, która jest osobistą prezentacją ruchowych refleksji Sandry i Zbigniewa, wyrosłych na wzajemnej akceptacji, sympatii i zaufaniu.
Symphony No. 5
Symphony No. 5 jest projektem aktorek Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie: Alicji Czarnik (III rok), Magdaleny Mączko (IV rok), Moniki Pawlickiej (IV rok) i Oli Samelczak (IV rok) oraz reżyserki Zdenki Pszczołowskiej (II rok Wydziału Reżyserii Dramatu). Spektakl powstał w ramach zajęć pod opieką prof. Józefa Opalskiego.
Pomysł na spektakl – w sensie formalnym – wyrasta z inspiracji spektaklem Alaina Platela Out of Contex for Pina oraz The Show Must Go On Jérôme’a Bela. Podczas improwizacji wokalnych i choreograficznych ustalono sekwencję krótkich, wręcz urywanych partii wokalnych i ruchowych. Koncepcyjnym punktem wyjścia do pracy jest refleksja dotycząca muzyki jako narzędzia rytmizującego życie, nastroje i aktywność ludzką, a czasem nawet uruchamiającego energię bądź działania; w tym konkretnym przypadku również pytanie, jak muzyka konstytuuje kobiecość, jakie emocje związane z narracją o kobiecości ujawnia, a nawet katalizuje. Zderzamy ze sobą dwie muzyczne sfery: popularną i poważną, dzięki czemu w ramach eksperymentu sprawdzamy jak działają zróżnicowane bodźce dźwiękowe, co implikują w kontekście kobiecości, jak się nawzajem wirusują i jaka energia wytwarza się na styku tych dwóch fonicznych i emocjonalnych światów.
reżyseria i dramaturgia: Zdenka Pszczołowska
koncepcja choreograficzna: Zdenka Pszczołowska Występują: Alicja Czarnik, Magdalena Mączko, Monika Pawlicka, Zdenka Pszczołowska (zastępstwo za Olę Samelczak)
muzyka: zespół, z wykorzystaniem Symphony No. 5 Gustava Mahlera, Like a Virgin Madonny, If I could Turn Back Time Cher, Chandelier Sii, Wuthering Heights Kate Bush
scenografia: Zdenka Pszczołowska
premiera: 16 kwietnia 2019, AST Kraków
kostiumy: zespół
czas trwania: 30 min
Koszt biletu: 20 zł
