fot. Tomasz Tarnowski
W ramach Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER 2019 Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury zaprasza na pokaz spektaklu it will come later Międzynarodowego Kolektywu Tańca Współczesnego iCoDaCo.
O spektaklu:
Ten mozolny, nigdy niekończący się wysiłek, który wkładamy w ulotne chwile.
Wysiłek, jakiego wymaga opracowanie wspólnych idei.
Wysiłek, jakiego wymaga odepchnięcie od siebie ludzi.
Wysiłek, jakiego wymaga odepchnięcie ich jeszcze dalej.
Energia, zaangażowanie i wytrwałość, które znajdujemy w sobie, aby nie odstawać od społeczeństwa i trzymać się konwenansów.
Trud, jaki znosimy, aby wykazać się produktywnością.
Liczy się każda chwila, każdy wysiłek.
Skłaniamy się ku temu, od czego jesteśmy odpychani.
Trwamy…
Znajdujemy spokój ducha w tym, co znane, wiemy, co przyjdzie później.
Wciąż nowe początki.
Dostrzegamy wyższe dobro, wspólny cel, być może razem gdzieś zajdziemy.
Nowy, utrzymany w surowym tonie, lecz ambitny i przekraczający granice godzinny spektakl tańca współczesnego. Wykonywany w okręgu, na obracającej się scenie tonącej w świetle odzwierciedlającym zmieniające się w zależności od pory dnia oświetlenie. Sześć sylwetek walczy ze sobą, odpychając się i przyciągając do siebie w nieustającym procesie transformacji.
Twórcy – performerzy: Lee Brummer, Mui Cheuk-Yin, Eddie Ladd, Joseph Lee, Weronika Pelczyńska, Imre Vasi
Dramaturgia: Gwyn Emberton i Israel Aloni
Kompozytor: Gosheven
Scenografia i projekt przestrzeni: Simon Banham
Reżyseria świateł: Kathrine Sandys
Muzyka: Rhodri Davies
Kostiumy: Hanka Podraza
Kierownik techniczny: Kristian Rhodes
Bilety online: https://biletyna.pl/event/index/?q=spacer
iCoDaCo (International Contemporary Dance Collective; pol. Międzynarodowy Kolektyw Tańca Współczesnego) to cykliczny, dwuletni, prowadzony przez artystów projekt wymiany międzykulturowej na płaszczyźnie tańca współczesnego. Pierwszy taki projekt współpracy został zainicjowany przez międzynarodowy zespół i organizację ilDance z siedzibą w Göteborgu (Szwecja) w 2012 roku.
Co dwa lata nowy międzynarodowy kolektyw choreografów i artystów tancerzy gromadzi się, tworząc fascynujące mikrospołeczeństwo (kreatywną społeczność), które funkcjonuje jako symboliczna reprezentacja makrokosmosu (świata, w którym żyjemy). Czerpiąc wiedzę i inspiracje ze społeczno-politycznej rzeczywistości każdego kraju reprezentowanego przez kolektyw, tworzą nową produkcję w ramach kilku rezydencji, których gospodarzami są reprezentowane kraje.
Idea zgromadzenia różnorodnej grupy artystów, którzy nie są do siebie podobni i ułatwienia im wspólnego procesu tworzenia nowego dzieła zrodziła się wśród ambicji dyrektorów ilDance, Lee Brummer i Israela Aloniego, którzy chcieli zademonstrować, że osoby całkiem odmienne mogą nie tylko koegzystować ze sobą w sposób neutralny, ale również konfrontować swoje różnice i wykorzystywać je na rzecz kreatywnego i produktywnego procesu tworzenia autentycznej sztuki, która ma znaczenie.
W czasach, w których różnice pomiędzy poszczególnymi osobami i społeczeństwami są przyczyną niesamowitego zniszczenia i krzywdy na świecie, projekt artystyczny proponujący i udowadniający realność zgoła odmiennej rzeczywistości wydaje się pilnie potrzebny.
