Fot. Laurie Simmons, The Music of Regret, 2006, dzięki uprzejmości artysty oraz Salon 94, Nowy Jork
XXXIX Krakowskie Reminiscencje Teatralne wspólnie z Galerią Bunkier Sztuki prezentują wystawę Performance Now, której kuratorką jest RoseLee Goldberg, dyrektorka Festiwalu Performa Biennale w Nowym Jorku i autorka kanonicznych publikacji na temat historii performansu. Wystawa prezentuje wybór najciekawszych działań performatywnych z pogranicza teatru, sztuk wizualnych i działań obywatelskich. Pokazuje, jak artyści sztuk wizualnych robią teatr, często próbując go zdekonstruować lub podważyć, jak w realizacjach scenicznych islandzkiego artysty Ragnara Kjartanssona albo w Véronique Doisneau Jérôme’a Bela, gdzie baletnica Opery Paryskiej, zamiast tańczyć, opowiada o morderczych warunkach pracy w tej instytucji. Architekturę wystawy projektuje Aleksandra Wasilkowska, architektka i scenografka, zainteresowaną procesami samoorganizacji i naukami o złożoności. Ekspozycja zadaje pytania o to, w jakim stopniu zjawisko “zwrotu performatywnego” jest obszarem wspólnym dla różnych gatunków sztuki od sztuk wizualnych, teatru i filmu oraz wszelkich innych obszarów aktywności ludzkiej. Czy bierzemy udział w modzie performatywnej, uwikłanej nie tylko w teorię krytyczną, ale i neoliberalizm?
Kuratorka: RoseLee Goldberg, artyści: Marina Abramović, Jérôme Bel, Allora & Calzadilla, William Kentridge, Ragnar Kjartansson i in. Architektura wystawy: Aleksandra Wasilkowska
Wernisaż: 4 października
Nowatorskie studium RoseLee Goldberg, opublikowaną po raz pierwszy w roku 1979 pracę Performance Art: From Futurism to the Present, uznaje się współcześnie za tekst kluczowy dla zrozumienia rozwoju tytułowego gatunku ‒ dzieło doczekało się już trzech wydań i zostało przetłumaczone na więcej języków (m.in. chiński, chorwacki, francuski, japoński, koreański, portugalski i hiszpański), niż jakakolwiek inna publikacja o podobnym charakterze. Jako dyrektorka londyńskiej galerii Royal College of Art (RCA) Goldberg wdrażała pionierskie strategie działań wystawienniczych, których transdyscyplinarna formuła uwzględniała przenikanie się praktyk kuratorskich oraz praktyk performanse z działaniami edukacyjnymi o charakterze konferencji/sympozjum. Rezultatem realizacji tego programu było nawiązanie ścisłej i bezpośredniej współpracy pomiędzy poszczególnymi wydziałami RCA i włączenie każdego z nich do wspólnego opracowywania poszczególnych aspektów danej wystawy. Popularyzację idei praktyk multidyscyplinarnych kontynuowała Goldberg jako kuratorka w nowojorskiej galerii The Kitchen: zwracała uwagę na konieczność równouprawnienia poszczególnych mediów/perspektyw dzieląc przestrzeń galerii na przestrzeń wystawienniczą, przestrzeń prezentacji nagrań wideo oraz przestrzeń dedykowaną regularnie odbywającym się wystąpieniom performance. To właśnie tu Goldberg kuratorowała pierwsze indywidualne wystawy Cindy Sherman, Sherri Levine, Roberta Longo, Jacka Goldsteina czy The Kipper Kids.
Za jedno z ostatnich osiągnięć Goldberg uznać można fakt, że realizacja jej autorskej wizji biennale Performa ustanowiła precedens, za sprawą którego prace z nurtu sztuki performanse trafiły do przestrzeni muzealnych i oddziałowują na zróżnicowane grupy odbiorców zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza ich granicami. W roku 2010 Goldberg została nagrodzona ICI Agnes Gund Curatorial Award, zaś cztery lata wcześniej przyznano jej tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury. Począwszy od roku 1987 RoseLee Goldberg wykłada na Uniwersytecie Nowojorskim.
Współorganizatorami wystawy Performance Now są Independent Curators International (ICI) z Nowego Jorku oraz Performa z Nowego Jorku. Kuratorką wystawy jest RoseLee Goldberg, dyrektor artystyczna i założycielka Performa. Realizacja wystawy i jej prezentacje są między innymi możliwe dzięki dotacji Horace W. Goldsmith Foundation, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts oraz ICI Board of Trustees i ICI’s Access Fund.
9 października o godzinie 18:00 RoseLee Goldberg wygłosi wprowadzenie kuratorskie do wystawy Performance Now.
