W ramach Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2019 w Łodzi Teatr CHOREA zaprasza na otwartą dla widzów sesję badawczą i warsztaty Lunatycy.
O projekcie:
Projekt Lunatyczka zainicjowany został przez Helenę Ros i Klaudiusza Ślusarczyka jako miejsce eksploracji udramatyzowanej bierności i responsywności. Balansując na granicy teatru i tańca, analizuje współczesne „uśpione” ciało. Jesienią 2018 roku w Warszawie odbyły się pierwsze pokazy pracy w formie spektaklu. Tym razem twórcy otwierają strukturę Lunatyczki dla osób, które wraz z zespołem chcą wziąć udział w sesji improwizacyjnej. Podczas sesji chcą odnieść się do lunatykującego ciała, z całym metaforycznym potencjałem tego zjawiska.
Projekt rozwija się we współpracy z artystkami i artystami sztuk performatywnych, poprzez sesje badawcze. W roku 2018 odbyły się dwie takie sesje – całonocne czuwanie nawiązujące do pracy Jacka Zmysłowskiego Oczy Skóry oraz Pochwała nudy w sali Laboratorium / Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Rozpoczęte w ten sposób badania są dalej rozwijane w ramach projektu, z możliwym udziałem zainteresowanych uczestników.
Twórcy: Helena Ros, Klaudiusz Ślusarczyk
Obsada: Tomasz Bazan, Dana Chmielewska, Edyta Jarząb, Łukasz Przytarski, TO-EN oraz uczestnicy
Czas trwania: 120 minut (początek sesji godz. 17.00)
Wiek widzów: 15 +
Wstęp na sesję bezpłatny; konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc
Warsztaty:
Prowadzący: Helena Ros, Klaudiusz Ślusarczyk
Koszt: 30 zł
Początek: godz. 16.00
Czas trwania: 1 godzina (wprowadzenie i rozgrzewka dla uczestników warsztatów) + 2 godziny (intra-akcja z udziałem widzów)
Warsztat przeznaczony dla: artystów, performerów, tancerzy, i aktorów
Liczba uczestników: minimum 10 osób
Wiek uczestników: 15 +
Na warsztaty należy zabrać wygodny strój, niekrępujący ruchów.
Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12.00-18.00:
– mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
– telefonicznie: +48 506 103 207
W tytule maila należy podać tytuł warsztatu.
W treści maila należy podać imię, nazwisko i wiek uczestnika oraz krótką informację uzasadniającą chęć wzięcia udziału w warsztatach, lub krótkie CV / biogram.
Informacje i regulamin: tutaj
O twórcach:
Helena Ros (wł. Sara Rodowicz-Ślusarczyk) – w 2008 roku ukończyła wydział grafiki warszawskiej ASP z wyróżnieniem rektorskim. Pokazywała swoje prace łączące fotografię i choreografię w Polsce, Japonii i we Francji. Jest współautorką koncepcji, dramaturgii i tekstów do projektów z pogranicza sztuki performanse i teatru (Performance Project 10012004: Elizabeth oraz Performance Project 09102009: Pan), w których również występowała, podczas licznych pokazów w Polsce i w Japonii. Doktorantka na wydziale badań psychoanalitycznych na Sorbonie – Uniwersytecie Denis Diderot-Paris VII, gdzie pisze rozprawę o granicach piękna.
Klaudiusz Ślusarczyk – jest reżyserem, dramaturgiem i artystą sztuk wizualnych. Ukończył reżyserię teatralną na wydziale Sztuk Performatywnych Uniwersytetu Monash w Australii. Twórca i założyciel kolektywu artystycznego Couscouskuskus (www.couscouskuskus.org). Jest wykładowcą wydziału Sztuki Nowych Mediów PJATK w Warszawie. Odwołuje się do różnych dyscyplin badawczych dotykających problemów pamięci. Bada tzw. zjawiska memory errors, dla których następnie tworzony jest ruch, tekst, pozyskiwany obraz lub dźwięk. W centrum jego zainteresowań często znajdują się szeroko pojęte kwestie wyobcowania i przynależności. Jego ostatnie badania doprowadziły go także do analizy idei związanych z kształtowaniem ludzkiej subiektywności. Na podstawie jego badań powstały projekty teatralne i prace fotograficzne pokazywane w Australii, Europie i Japonii. Klaudiusz Ślusarczyk obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Główne prace to: Lunatyczka (spektakl, 2018), How go (wystawa fotografii na Biennale du Stonefield, Francja 2016), A Sleeper Wakes (nowela, 2016), Tahiti is Approaching (wystawa fotografii, Warszawa 2014), J & H (spektakl, 2012), Performance Project 09102009: Pan (spektakl, 2010), DJ: 4 Love Acts (spektakl, 2009), Performance Project 10012004: Elizabeth (spektakl, 2004).