Fot. materiały organizatorów
Teatr Chorea zaprasza na warsztaty skierowane do profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków i instruktorów teatralnych, a także amatorów pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Program będzie obejmował pracę z ciałem, głosem i rytmem. Prowadzący: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Krzyżanowski.
Koszt: 750 zł.
Zgłoszenia do 1 marca 2018 roku:
Do każdego zgłoszenia należy załączyć bio, CV lub krótki list motywacyjny.
Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski. Koncentrują się na uruchamianiu organiczności aktora, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką oraz na łączeniu wszystkich tych form ekspresji w jeden strumień działania. Warsztaty skupiają się też na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą – aktorem zbiorowym. Metodę pracy CHOREI określają dwa wyznaczniki: intensywność i ryzyko – to fizyczne i to wynikające z konieczności przełamywania własnych ograniczeń i przekraczania własnych możliwości. Warsztaty CHOREI wykraczają poza prezentowanie i uczenie technik. Prowadzą do uruchomienia kreatywności każdego z uczestników i stworzenia dynamicznego, twórczego, artystycznego spotkania.
Harmonogram warsztatów:
15 marca 2018 (czwartek)
17.00-19.00 – otwarcie warsztatów, spotkanie z zespołem Teatru CHOREA, prezentacja podręcznika „Trening fizyczny aktora – od działań indywidualnych do zespołu”, stworzonego przez Teatr CHOREA
16 marca 2018 (piątek)
10.00-17.00 – I sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
17.30-19.00 – zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (ul. Tymienieckiego 24)
17 marca 2018 (sobota)
10.00-17.00 – II sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
17.00-19.00 – prezentacja filmowa wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA
18 marca 2018 (niedziela)
10.00-17.00 – III sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
17.00-18.00 – wewnętrzny pokaz powarsztatowy, zamknięcie warsztatów
Praca z ciałem:
-intensywny trening fizyczny z elementami akrobatyki, sztuk walki i współczesnych form tańca
-praca z partnerem i przestrzenią, nauka asekuracji i wzajemnej uważności
-praca nad świadomością własnego ciała i świadomością pracy w grupie
-praca nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji
-nauka układów choreograficznych inspirowanych ikonografią antyczną i ikonografią współczesnych mitów kulturowych, połączoną z intensywną pracą z rytmem i muzycznością
Praca z głosem:
-rozwijanie naturalnych możliwości wokalnych, nauka swobodnego operowania głosem
-poznawanie podstawowych technik i ćwiczeń wokalnych i oddechowych
-uruchamianie rezonatorów, praca nad barwą głosu, fenomenami głosowymi i ozdobnikami
-tworzenie złożonych współbrzmień harmonicznych, praca z półtonami
-nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji w opracowaniach muzyków CHOREI
Praca z rytmem:
-praca z rytmami nieparzystymi
-uruchamianie muzyczności całego ciała i muzyczności grupy
-wypracowywanie wspólnego rytmu i pulsu grupy w działaniu
-praca ze złożonymi ćwiczeniami koordynacyjno-rytmicznymi, tworzenie na ich podstawie układów ruchowych, przy równoczesnym wykonywaniu pieśni
