fot. materiały organizatora
Teatr CHOREA zaprasza na mistrzowski warsztat Ruch / Gest / Słowo, który w ramach Laboratorium Kreatywnego Działania (II edycja) poprowadzą Tomasz Rodowicz i Janusz Adam Biedrzycki. Uczestnicy na własnym ciele doświadczą zjawiska chorei – trójjedni – czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu.
Będzie to drugi Master Class w ramach Laboratorium Kreatywnego Działania (II edycja) – czyli cyklu dziewięciu interdyscyplinarnych, eksperckich szkoleń i warsztatów z zakresu teatru i tematów z nim związanych. Szkolenie skierowane jest do pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, młodzieży, seniorów i osób niezależnie działających w kulturze.
O warsztatach:
Mistrzowski warsztat teatralny, prowadzony przez doświadczonych instruktorów i artystów, poprzedzony będzie teoretycznym wstępem dotyczącym zagrożeń oraz dobrych praktyk w prowadzeniu grupy teatralnej. Uczestnikom zaprezentowane zostaną przykładowe projekty artystyczne Teatru CHOREA oraz podręcznik Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Przede wszystkim jednak uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu. Warsztat będzie koncentrował się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem, rytmem i słowem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora / performera / wykonawcę wszystkich tych form ekspresji jednocześnie.
Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku w godz. 12.00-18.00, mailowo: teatrchorea@gmail.com lub telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki). W mailu należy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).
Koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych): 360 zł, w pojedynczym 8-godzinnym warsztacie: 80 zł (w cenę wliczony jest obiad).
Szczegółowy opis i harmonogram projektu: http://www.chorea.com.pl/pl/home/news/522
Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju. Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników szkolenia.
Film z poprzedniej edycji projektu Laboratorium Kreatywnego Działania: tutaj
Tomasz Rodowicz – dyrektor artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974–1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977–2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi (od 2007 roku). Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Retroperspektywy” i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Perspektywy”. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody „O! 2017” w kategorii teatr, przyznawanej przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera „Człowiek Teatru” ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.
Janusz Adam Biedrzycki – aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją: kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia oraz teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent zarządzania kulturą w Instytucie Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu Pedagog w Teatrze organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: neTTheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii do spektakli: Koguty Borsuki i inne Kozły w reż. Igi Załęcznej oraz monodramu Upadek Psycho-Somatic-Gaym w reż. Magdaleny Paszkiewicz. Pomysłodawca i reżyser projektu Brzydal – cyklu warsztatów zakończonych spektaklem teatralnym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: Vidomi i Ciemność. To co jest ukryte – cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu Rój. Sekretne życie społeczne. Współtwórca podręcznika Trening fizyczny aktora – od działań indywidualnych do zespołu powstałego we współpracy Teatru CHOREA z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Od 2007 roku pracuje w Fabryce Sztuki w Łodzi jako instruktor, edukator, autor wielu warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
***
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.
