Fot. materiały organizatorów
Teatr Chorea zaprasza na 3 dni warsztatów master class prowadzonych przez Tomasza Rodowicza i Ewgenija Korniaga. W poniedziałek, 29 września, w godzinach 16.00-20.00 Ewgenij Korniag poprowadzi warsztat Ruch i taniec; we wtorek, 30 września, w godzinach 16.00-20.00 Tomasz Rodowicz poprowadzi warsztat Aktor wielowymiarowy: ciało/ rytm/ głos; w środę, 1 października, w godzinach 16.00-20.00 artyści poprowadzą zajęcia wspólnie. Koszt warsztatów: zgłoszenia do 12 września- 120 zł, zgłoszenia od 13 września – 150 zł.
Zapisy: chorea.warsztaty@gmail.com, do 24 września.
Liczba uczestników: 15 osób.
Ewgenij Korniag o warsztacie Ruch i taniec:
Gdzie jest granica oddzielająca ruch od tańca? Ruch codzienny i taniec – jaka jest różnica, a jakie podobieństwo? W trakcie warsztatów będziemy poszukiwać drogi od znanego ruchu ciała do malowniczej ekspresji tańca. Będziemy odnajdywać sposoby na swobodne wyrażanie własnego wewnętrznego rytmu i energii, na twórczą zabawę jakościami i intensywnością ruchu.
Tomasz Rodowicz o warsztacie Aktor wielowymiarowy: ciało/ rytm/ głos:
To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania swoich oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Kolejnym etapem pracy jest łączenie struktur ruchowych wypracowanych samodzielnie przez uczestników z budowanymi podczas warsztatu muzycznymi układami polirytmicznymi. Podstawowe ćwiczenia oddechowe, uruchamianie rezonatorów i praca nad barwą głosu, służą rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych uczestników. Następnym krokiem jest budowanie złożonych współbrzmień harmonicznych i nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji, oraz pieśni antycznej Grecji w opracowaniach CHOREI. Praca z rytmem opiera się na naszej metodzie realizowania tekstu i muzyki na scenie. Główny nacisk kładziemy na rytmy nieregularne – bazowe dla realizacji tekstów i muzyki Antyku, Bałkanów, Bliskiego Wschodu oraz Jazzu. Praca przy użyciu głosu, prostych i złożonych kroków i zrytmizowanego gestu ciała prowadzi do uruchomienia muzyczności całego ciała, poznania pulsu grupy.
Projekt jest współfinansowany przez Departament Dyplomacji Publicznej i Kulturalnej Ministerstwa Spraw Zagranicznych w ramach konkursu „Wspólne działania polsko-białoruskie 2014”.
