Lublin/25. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca: Joy Alpuerto Ritter „Babae”, Linda Hayford „AlShe/Me”

BABAE w języku tagalskim (język filipiński) oznacza „kobietę”. To 30-minutowe solo powstało z inspiracji „arcydziełem dziwactwa” – spektaklem Witch Dance Mary Wigman, który miał swoją premierę na festiwalu Witch dance Project w 2016 roku w Sophiensaele w Berlinie.

Wychowana i wykształcona klasycznie w Niemczech Joy Alpuerto Ritter eksploruje odziedziczone słowniki, rekonfigurując to, co oznacza przywoływanie mocy i mistyczne praktyki z udziałem kobiety jako czarownicy. Przekształcając materiał ruchowy Mary Wigman we własną postać czarownicy, artystka spaja swoje korzenie z filipińskim tańcem ludowym, klasycznym/współczesnym instruktażem oraz językiem hip-hopu i voguingu.

Podczas swojego występu Joy pozwala widzom stać się świadkami starożytnego i pełnego intymności rytuału, którego procedura wydaje się być znana tylko jej samej. W swym spektaklu artystka z jednej strony poddaje się stanom transformacji i transu, z drugiej zaś promieniuje siłą własnej kobiecości. Jej podróż jest celebracją życia, duchowej świadomości i mądrości. W postaci wiedźmy, którą kreuje, Joy uosabia historyczne poświęcenie kobiet oraz nieskazitelną celebrację wolności.

BABAE to interakcja jednej kobiety pomiędzy animalistycznymi a zmysłowymi cechami rytuału i władzy.

Choreografia, koncepcja, taniec: Joy Alpuerto Ritter
Kompozytor muzyki: Vincenzo Lamagna
Asystent artystyczny: Lukas Steltner
Projekt oświetlenia: Arne Schmitt, Joy Alpuerto Ritter
Projekt kostiumów: Lan Behrendt DYAO
Wsparcie techniczne: Fabian Bleisch

Wspierany przez „Witch dance Project 2016” Sophiensaele Berlin

Strona internetowa: www.joyalpuertoritter.com

Trailer (zwiastun) Babae:

Specjalne podziękowania dla: Aerowaves 2020, Christoph Winkler „Witchdance project”, Farooq Chaudry „Portrait in Otherness”, Akram Khan, Elena Polzer „Ehrliche Arbeit”, Lukas Steltner, Sophiensaele Berlin i Tanzfonds Erbe

AlShe/Me

W AlShe/Me Linda Hayford rozwija swoje badania nad metamorfozą i fizyczną transformacją. Kluczowym pojęciem w tym projekcie, stworzonym przez brata i siostrę i przygotowanym dla nich samych, staje się wpływ na siebie nawzajem, niezależnie od tego czy to oddziaływanie jest odczuwalne, możliwe do zauważenia czy uzewnętrzniane. Duet ten, pomiędzy podobieństwami i subtelnymi różnicami, przedstawia wyłącznie relacje, które są w stanie połączyć dwie osoby. Poza słowami i bezwarunkową empatią, bohaterowie dostrzegają przestrzeń na rozwinięcie własnej indywidualności.

Choreografia: Linda Hayford
Tancerze: Linda Hayford, Mike Hayford
Konsultanci artystyczni: Bruce Chiefare, Saïdo Lehlouh
Muzyka: Link Berthomieux
Światła: Nicolas Miravete
Kostiumy: Laure Maheo
Czas trwania: 30 minut

***

Wydarzenia towarzyszące:

11 listopada
Tender fights – instalacja oraz projekcja filmu
Miejsce: Galeria Labirynt, godz. 10.00-18.30, wstęp wolny

12 listopada
Piotr Kurek, Hive – koncert solo z muzyką elektroniczną
Miejsce: Piwnice CK, godz. 21.00, wstęp wolny dla posiadaczy biletów festiwalowych, liczba miejsc ograniczona

16 listopada
Projekcja filmu Be Circled oraz spotkanie z przedstawicielami fundacji Circe Platform (Gruzja)
Miejsce: Kawiarnia Centralna, Centrum Kultury, godz. 17.30

17 listopada
Spotkania z artystami/seminarium dla językoznawców: Nazareth Panadero i Janusz Subicz – artyści związani z Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Miejsce: ACKiM UMCS, Chatka Żaka, godz. 17.00 , wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

18 listopada
Spotkanie z artystami: Nazareth Panadero i Janusz Subicz – artyści związani z Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Miejsce: Aula w Nowym Humaniku UMCS, godz. 13.50, wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

10-16 listopada
Pokaz filmu virtual reality Noccc Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak
Miejsce: Piwnice Centrum Kultury

Więcej informacji: www.mstt.pl