Spektakle
Festiwal

Lublin/25. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca: Kat Válastur „Rasp Your Soul”

Zdjęcie: Lublin/25. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca: Kat Válastur „Rasp Your Soul”

Kat Válastur „Rasp Your Soul”. Fot. Dorothea Tuch

W ramach jubileuszowych 25. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca Lubelski Teatr Tańca i Centrum Kultury w Lublinie zapraszają na pokaz spektaklu Rasp Your Soul Kat Válastur.

Wersja do druku

Udostępnij

Solowym projektem Rasp Your Soul Kat Válastur rozpoczyna cykl The Staggered Dances of Beauty. Artystka powtórnie ocenia mitologię jako narzędzie do rozpatrywania obecnie stawianych pytań. Performer w Rasp Your Soul wciela się we współczesną mitologiczną istotę. W niesamowitym środowisku wyzwala serię kinetycznych posągów jako zmienionych kodów przetworzonych znaków kulturowych. Ruiny języka kapitalistycznej kultury cyfrowej przekształcają się w mantry, które inicjują niepewne gesty, zanikające slangowe szepty, zakłócenia głosu, molekularną kinetykę. Spotykamy nieuchwytne tożsamości wyrażające różne rodzaje rzeczywistości. Przestrzeń staje się polem napięcia między językiem a wizualnymi konotacjami płynnych, złożonych żądań i sygnałów z zewnątrz. Rasp Your Soul, po części utwór taneczny, po części koncert choreograficzny, jest manifestacją tego, co nieuchwytne. Buduje narrację postmitologicznej przestrzeni, w której humanoid, istota na kształt człowieka z „wrażliwą skórą” zmusza nas do zastanowienia się nad naszym ciałem i kośćmi.

Cytaty z prasy

Grecka choreografka nie tylko wypracowała unikalny i osobisty język formy, ale pracuje również nad współczesnymi kwestiami społecznymi. W „Rasp Your Soul”  weryfikuje, w jaki sposób cyfrowe otoczenie wpływa na analogowe ciało. (Enrico Tricconi przedstawia) fantazmatyczną istotę w zmysłowej pozie. (…) Kat Válastur pracuje fachowo z technologiczną ekspansją ciała, aby dotrzeć do nowych form ekspresji i pokazać płomień istnienia.

Sandra Luzina, „Tagesspiegel”, 6 listopada 2017 r.

Tworzenie fikcyjnych pól siłowych jest elementarne w pracy Kat Válastur. W jaki sposób berlińskiej choreografce udaje się stworzyć wysoce spreparowany i subtelny rezultat poprzez współgranie dźwięku, światła, scenografii i choreografii, jest trudne do opisania”

Michaela Schlagenwerth, „Berliner Zeitung”, 6 listopada 2017 r.

Jako przedtakt swojego nowego cyklu prac „The Staggered Dances of Beauty”  Kat Válastur tworzy doświadczenie, które wyzwala. Według słów artystki jest to solo dla „humanoida z wrażliwą skórą”. Artystka eksponuje to ciało, tak jak ogromną przepaść między człowiekiem a sztuką.

Arnd Wesemann, „Tanz Magazine”

Koncepcja, choreografia, scenariusz, artykulacja: Kat Válastur
Wykonanie: Enrico Ticconi
Scenografia i rzeźba: Leon Eixenberger
Projekt oświetlenia/Oświetlenie: Martin Beeretz
Projekt dźwięku i muzyka: Bryan Eubanks
Dodatkowy dźwięk: Kat Válastur
Asysta choreograficzna i produkcyjna: Giulia Amici
Kostiumy: Kat Válastur
Pomoc przy kostiumach: Sofia Vannini
Prasa i produkcja (kreacja): björn & björn
Kierownictwo produkcji (tournée): Sina Kießling
Tournée i dystrybucja: HAU Artist Office / Nicole Schuchardt
Produkcja: Kat Válastur
Koprodukcja: HAU Hebbel am Ufer, Fundacja Kultury Onassis, Theater Freiburg, Kunstencentrum STUK Leuven, Stichting Châtel sur Place Amsterdam
Finansowana przez Departament Kultury i Europy Senatu Berlina
Wspierana przez NATIONAL PERFORMANCE NETZ (NPN) Coproduction Fund for Dance, który jest finansowany przez Pełnomocnika Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów, TATWERK | Performative Forschung, Uferstudios, Tanzfabrik Berlin i ada Studio.
Spektakl w języku angielskim.

***

Wydarzenia towarzyszące:

11 listopada
Tender fights – instalacja oraz projekcja filmu
Miejsce: Galeria Labirynt, godz. 10.00-18.30, wstęp wolny

12 listopada
Piotr Kurek, Hive – koncert solo z muzyką elektroniczną
Miejsce: Piwnice CK, godz. 21.00, wstęp wolny dla posiadaczy biletów festiwalowych, liczba miejsc ograniczona

16 listopada
Projekcja filmu Be Circled oraz spotkanie z przedstawicielami fundacji Circe Platform (Gruzja)
Miejsce: Kawiarnia Centralna, Centrum Kultury, godz. 17.30

17 listopada
Spotkania z artystami/seminarium dla językoznawców: Nazareth Panadero i Janusz Subicz – artyści związani z Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Miejsce: ACKiM UMCS, Chatka Żaka, godz. 17.00 , wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

18 listopada
Spotkanie z artystami: Nazareth Panadero i Janusz Subicz – artyści związani z Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Miejsce: Aula w Nowym Humaniku UMCS, godz. 13.50, wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

10-16 listopada
Pokaz filmu virtual reality Noccc Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak
Miejsce: Piwnice Centrum Kultury

Więcej informacji: www.mstt.pl

inne wydarzenia

powiązane

Zespoły

Organizacje

Festiwale

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close