Lublin / 27. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca: Ioanna Paraskevopoulou „MOS”

Ioanna Paraskevopoulou, MOS

Dwie osoby performujące wchodzą w dyskurs z różnymi seriami obrazów i starają się przekazać własną transkrypcję do nich. Ciało i (mikro)ruchy współistnieją z osobliwymi przedmiotami i materiałami, aby działać jako środek do produkcji dźwięku. Owe oddziaływania na przedmioty i materiały są intensyfikowane, zatrzymywane, powtarzane i zniekształcane w celu wzmocnienia wrażeń dźwiękowych.

W ramach formuły scenicznej poszczególne informacje są selekcjonowane z ponownie wykorzystanych materiałów, zachęcając w ten sposób osoby oglądające do generowania nowych połączeń i wzajemnych powiązań. Sukcesywnie przekształcają się w słuchających prowizorycznej i heterogenicznej ścieżki dźwiękowej, która rozwija się przed nimi. Osoby występujące pośredniczą między archiwum a publicznością, oferując swoje własne ujęcia, komponując własną adaptację dźwiękową nieliniowego scenariusza filmowego i koniec końców wybierając, co można było usłyszeć.

MOS* to gra sceniczna operująca pomiędzy widocznymi i ukrytymi relacjami, które istnieją między ruchem, dźwiękiem i obrazem, wzmacniając narracje, które powstają z wzajemnego oddziaływania i współistnienia pozornie niepasujących do siebie źródeł archiwalnych, tym samym uwidaczniając elementy, których nie można łatwo zobaczyć lub usłyszeć.

* Słowo/akronim „mos” ma ponad 20 definicji. Oto niektóre z nich: make optical splices / microphone off stage / microphone out of service / minus optical signal / minus optical stripe / minus optical sound / missing of sound / mit ohne stimme / mit out sprechen / mixer out smoking / motion on screen / motor only shot / motor only sync / music on side / muted on screen / muted on sound / muted optical stripe.

Realizatorzy:

koncepcja i choreografia: Ioanna Paraskevopoulou

występują: Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou

wsparcie techniczne audio i projektowanie dźwięku na żywo: Danis Chatzivasilakis

scenariusz: Elena Novakovits

projekt oświetlenia: Eliza Alexandropoulou

projekt oświetlenia trasy: Eliza Alexandropoulou, Tzanos Mazis

realizacja wideo: Konstantinos Asimakopoulos

scenografia i kostiumy: Ioanna Paraskevopoulou

edycja wideo: Ioanna Paraskevopoulou

konstrukcje drewniane: Miltos Athanasiou

projekt plakatu: Bois Futuri

zdjęcia: Pinelopi Gerasimou

zarządzanie produkcją: Ioanna Paraskevopoulou

zarządzanie trasą: Cultόpια i Ioanna Paraskevopoulou

koordynacja trasy: Christina Liata (Onassis STEGI)

specjalne podziękowania dla Eleni Tzarou, Thanosa Daskalopoulosa, Alexandrosa Tomarasa

produkcja: Onassis STEGI. Spektakl po raz pierwszy zaprezentowano w ramach Onassis New Choreographers Festival Prezentacja MOS w Lublinie jest możliwa przy wsparciu programu Onassis STEGI „Outward Turn”.

czas trwania: 40 min

27. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca odbywają się w dniach 9–13 listopada w Lublinie. Propozycje zawarte w tegorocznym programie festiwalu są wynikiem czujnej obserwacji zjawisk w świecie tańca i sztuk performatywnych oraz bogatego spektrum zjawisk tanecznych prezentowanych w ciągu całego roku w Centrum Kultury w Lublinie przez działający tu od wielu lat Lubelski Teatr Tańca. W 2023 roku widzowie MSTT będą mieli więc okazję zobaczyć najciekawsze spektakle twórców z Danii, Grecji, USA, Francji, Norwegii, Ukrainy, Niemiec i oczywiście z Polski, którzy wyznaczają nowe trendy w sztuce tańca, np. taniec komponujący dźwięki, wciągający szaleńczy rave czy taniec brzuchomówców.

Tegoroczna edycja festiwalu poświęcona będzie intensywnej obserwacji procesów i zmian zachodzących w świecie tańca oraz dyscyplin pokrewnych. Stąd w programie obecność m.in. nowego cyrku, który przeżywa swój rozkwit, zarówno w Lublinie, jak i całej Europie. Organizatorzy festiwalu chcą być częścią tego procesu i aktywnie wpisać się w prezentację ciekawych zjawisk na styku nowego cyrku i tańca współczesnego. Będą to czynić z pomocą rodzimych artystów, jak i gościa specjalnego tegorocznej edycji, Yoann Bourgeois Art Company z Francji.

PROGRAM:

9 listopada / czwartek

19.00 – Mette Ingvartsen – The Dancing Public (Dania/Belgia)

Centrum Kultury w Lublinie / Sala Widowiskowa / 70 min

10 listopada / piątek

18.00 – Fundacja Sztukmistrze – Gradient (Polska)

ACKiM UMCS Chatka Żaka / Sala Widowiskowa / 50 min

20.00 – Ioanna Paraskevopoulou – MOS (Grecja)

Centrum Kultury w Lublinie / Sala Widowiskowa / 40 min

11 listopada / sobota

18.00 – Colleen Thomas – Light and desire (USA)

ACKiM UMCS Chatka Żaka / Sala Widowiskowa / 50 min

20.00 – Joachim Maudet – Compagnie Les Vagues – W̶E̶L̶COME (Francja) / Jean-Baptiste Baele – Nabinam (Norwegia)

Centrum Kultury w Lublinie / Sala Widowiskowa / 50 min + 30 min

12 listopada / niedziela

16.00 – Prezentacje polskiej sceny tańca „Młoda Polska”

Centrum Kultury w Lublinie / Sala Widowiskowa / 60 min

18.00 – Yoann Bourgeois Art Company – Nieosiągalny punkt zawieszenia (Francja)

Centrum Spotkania Kultur / Sala Operowa / 60 min

20.00 – Rainer Behr/Tanztheater Wuppertal Pina Bausch – Projekt VONA (Ukraina/Niemcy)

ACKiM UMCS Chatka Żaka / Sala Widowiskowa / 70 min

13 listopada / poniedziałek

19.00 – Yoann Bourgeois Art Company – Nieosiągalny punkt zawieszenia (Francja)

Centrum Spotkania Kultur / Sala Operowa / 60 min

Bilety:

normalny 40 zł / ulgowy 30 zł
Yoann Bourgeois Art Company: 80-150 zł

Kasa Centrum Kultury (ul. Peowiaków 12) czynna
poniedziałek-piątek 10.00-18.00

sobota 15.00-18.00
oraz na godzinę przed wydarzeniami biletowanymi
tel.: 81 466 61 40 / e-mail: kasa@ck.lublin.pl

Bilety online dostępne na cklublin.bilety24.pl

Organizator:
Lubelski Teatr Tańca
Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12

Więcej: mstt.pl

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury–państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.