Art Stations Foundation i Stary Browar Nowy Taniec zapraszają do udziału w kolejnej sesji Alternatywnej Akademii Tańca 2017 – coachingu doing being being doing,który poprowadzi amerykańska artystka Jeanine Durning. Będą to warsztaty twórczej praktyki oparte na autorskiej metodyce i praktyce taneczno-choreograficznej o nazwie „nonstopping” (nieustawanie). Warsztat stosuje różne sposoby wprawiania w ruch aktu twórczego i organizacji myśli, szczególnie poprzez zataczające kręgi, nieustanne cykle pisania, ruchu i mówienia. Dzięki „nonstopping” wyostrza się świadomość i dostrzeganie eklektycznego, idiosynkratycznego i często paradoksalnego charakteru naszych myśli i działań oraz tego, w jaki sposób są one kształtowane. Jest to praktyka, która potencjalnie przybliża do poznania i oswojenia się z wewnętrznymi strukturami naszego myślenia objawiającymi się bezpośrednio w naszych działaniach, zachowaniach i komunikacji, a także w indywidualnych wyborach performatywnych, kompozycyjnych i choreograficznych. „Nonstopping” wytwarza stan, który przenosi poza nasze świadome i wyuczone zachowania i wybory, dzięki czemu możemy z głębszą uwagą przyglądać się naszym skrytym myślom i działaniom. Poprzez „nonstopping” kwestionujemy nasze pojmowanie kompozycji i struktury, zakorzenione w nas przekonania o tym, co wolno a czego nie, oraz nasz stosunek do gotowości, nudy, obecności i wytwarzania wzorców. Warsztaty są przeznaczane dla artystów różnych dziedzin.
Od 2009 roku zajmuję się praktyką o nazwie „nonstopping”, używając do tego ruchu, mowy i pisania. (…) W swoim ogólnym założeniu projekt „nonstopping” polega na zwracaniu bacznej uwagi i negocjowaniu naszych zmieniających się ekologii poprzez działania, relacje i komunikację. Określenie „non stop” (albo „nieustanny”) jest tu zamierzone jako odróżniające się od przymiotnika „ciągły” czy od „strumienia świadomości”. O ile słowo „ciągły” sugeruje „płynięcie z prądem”, „non stop” wskazuje na krytyczny charakter tego, co jest potrzebne, aby iść do przodu mimo wątpliwości, poczucia porażki bądź ograniczeń. Znajdując się w ciągłej teraźniejszości, jest ono zaangażowane w akt stawania się. Jest to praktyka płynności [pourousness] uznająca za wartościowy i znaczący każdy materiał, zamiast selekcjonowania materiałów, które wydają się najbardziej właściwe. Podejmuje ona również próby horyzontalizacji rozróżnienia pomiędzy „ścisłym” a „luźnym” [set and scored] czy między „opracowanym choreograficznie” a „improwizowanym” [choreographed and improvised] jako określeniami wykonania. „Nonstopping” pojmuje taniec jako „bycie w drodze”, w której nigdy nie dociera się do celu, ale zawsze posuwa się do przodu.
Deadline nadsyłania zgłoszeń mija w niedzielę 15 października 2017 roku do godz. 23.59.
Zgłoszenia wraz z profesjonalnym CV należy przesyłać na adres:
m.harasimowicz@artstations foundation5050.com
w tytule zgłoszenia: AAT Jeanine Durning
koszt uczestnictwa: 300 zł
Jeanine Durning jest choreografką i tancerką z Nowego Jorku, której twórczość „The New Yorker opisuje” jako posiadającą „potencjał filozoficznego objawienia i teatralnej katastrofy”. Podstawą jej najnowszych utworów jest praktyka nazywana przez nią „nonstopping”. Są to solo inging (oparte na mówieniu non stop), które doczekało się ponad trzydziestu pięciu wykonań w Stanach Zjednoczonych, Europie i Kanadzie oraz praca grupowa To Being (oparta na nieustannym ruchu). Jej dotychczasowe prace powstawały przy wsparciu licznych grantów i rezydencji, w tym The Alpert Award for Choreography, The New York Foundation for the Arts, Movement Research Artist in Residence (Nowy Jork), Dance in Process Residency (Gibney Dance, Nowy Jork) i Viola Farber Residency (Sarah Lawrence College). Jej najnowszy projekt również powstaje w ramach rezydencji, między innymi Movement Research Exchange (Seoul Dance Center, Korea) i Rauschenberg Residency. Ponadto od 2002 roku Jeanine Durning stworzyła ponad dwadzieścia dzieł na zamówienie różnych zespołów. Jako tancerka związana jest z wieloma choreografami o różnorodnych zainteresowaniach twórczych, między innymi z Deborah Hay, z którą pracuje od 2005 roku. Wykładała gościnnie w amsterdamskim SNDO, berlińskim HZT oraz nowojorskim Lang College przy The New School i New York University Tisch School for the Arts. Jest często zapraszana do współpracy jako doradca i pełniła jak dotąd tę rolę wobec choreografów w Nowym Jorku, Filadelfii, Toronto, Berlinie, Brukseli i Rennes.
